Պատմության Podcasts

Վերդիի պատմություն - պատմություն

Վերդիի պատմություն - պատմություն


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Վերդի

(MB: 1. 76'0 "; b. 11'6"; dr. 3'6 "; s. 16 k.; A. 1 1-pdr., 1 մգ.)

Վերդի (SP-979)-փայտե մոտորանավակ, որը կառուցվել է 1909 թվականին Մորիս Հեյթսում, Նյու Յորք, Charles L. Seabury Co.- ի և Gas Engine and Power Co.- ի կողմից: Նավատորմի կողմից ձեռք է բերվել Ուտիկերից Ուոլթեր Green. Գրինից, Նյու Յորք, 1917 թ. Հունիսի 30 -ին: Տեղափոխված Քլեյթոնում (Նյու Յորք), Սենթ Լոուրենս գետի քաղաքացիական ծառայության ընթացքում, Վերդիին նշանակվել է 9 -րդ ռազմածովային շրջանի պարեկային բաժնի պարտականությունները: Նա ծառայեց Մեծ լճերում 1918 թվականի նոյեմբերի 11 -ի զինադադարի միջոցով, որը ավարտեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը և վերադարձվեց տիրոջը 1918 թվականի դեկտեմբերի 4 -ին:


Վերդիի և Դոն Կառլոյի օպերայի պատմությունը

Ֆրանսիան և Իսպանիան պատերազմում են: Իսպանիայի թագավորի որդի, բայց գահաժառանգ Դոն Կառլոն գաղտնի եկել է Ֆրանսիա: Պատահականորեն նա հանդիպում է Եղիսաբեթին, իր նշանածին և որին նա երբեք չի հանդիպել, և երկուսն անմիջապես սիրահարվում են: Նրանք ավելի երջանիկ են դառնում, երբ բացահայտում են իրենց ինքնությունը: Հեռվում թնդանոթ է հնչում, որն ազդարարում է պատերազմի ավարտը: Քիչ անց Էլիզաբեթին Թիբոն ասում է, որ որպես խաղաղության պայմանագրի պայման, հայրը փոխարենը ամուսնության իրավունք է տվել Դոն Կառլոյի հորը: Լուրը հաստատում է Իսպանիայի դեսպան Լերման: Էլիզաբեթը պատռված է, բայց որոշում է համաձայնվել խաղաղության պայմանագիրը պահպանելու պայմանին: Նա թողնում է Դոն Կառլոյին, ով անմխիթար է:

Դոն Կառլո, Գործք 2

Վերադառնալով Իսպանիա, դոն Կառլոն դժբախտաբար նստում է Սենթ Յուստի մուրհակների ներսում, որտեղ նրա պապը մի անգամ միացել և եղբայր էր դարձել տարիներ առաջ ՝ գահի պարտականություններից և պարտականություններից խուսափելուց ՝ մտածելով իր իսկական սիրո կորստի և նրա հետ ամուսնության մասին: հայր. Նրան է մոտենում Ռոդրիգո անունով մի մարդ: Նա Պոսայի մարկիզն է, ով եկել է Ֆլանդրիայից ՝ միջոցներ փնտրելով ՝ վերջ դնելու իսպանական ճնշումներին: Դոն Կառլոն ասում է նրան, որ սիրահարված է խորթ մորը: Ռոդրիգոն նրան կոչ է անում մոռանալ իր մասին և միանալ իր գործին և պայքարել Ֆլանդրիայի անկախության համար: Դոն Կառլոն համաձայն է, և երկու տղամարդիկ երդվում են բարեկամության և հավատարմության մասին:

Եկեղեցուց դուրս գտնվող պարտեզում արքայադուստր Էբոլին իր արքունիքում մավր թագավորի մասին սիրո երգ է երգում: Երբ թագուհի Եղիսաբեթը ժամանում է, Ռոդրիգոն Ֆրանսիայից առաքում է առաքիչ, ինչպես նաև նրան գաղտնի գրություն Դոն Կառլոյից: Ռոդրիգոյից մի փոքր սայթաքելուց հետո նա վերջապես համաձայնում է միայնակ հանդիպել Դոն Կառլոյի հետ: Դոն Կառլոն խնդրում է Էլիզաբեթին համոզել իր հորը, որ թույլ տա նրան գնալ Ֆլանդրիա, և նա արագ համաձայնում է: Shockնցող համարելով նրան իր արագ հեռացումը, նա ևս մեկ անգամ խոստովանում է իր սերը նրա նկատմամբ: Նա ասում է նրան, որ նա ի վիճակի չէ վերադարձնել իր սերը: Դոն Կառլոն սրտաճմլիկ փախչում է: Րոպեներ անց Ֆիլիպո թագավորը ՝ Դոն Կառլոյի հայրը, գտնում է իր թագուհուն առանց հսկողության: Նա աշխատանքից ազատում է սպասուհուն, իսկ Եղիսաբեթը սգում է նրա հեռանալը: Թագավորին մոտենում է Ռոդրիգոն, ով խնդրում է նրանից թեթևացնել իսպանական ճնշումները: Չնայած թագավորը սիրում է իր կերպարը, նա ասում է, որ դա հնարավոր չէ: Թագավորը նախազգուշացնում է նրան, որ իրենք աչք են դնելու նրա վրա: Երբ Ռոդրիգոն դուրս է գալիս այգուց, թագավորն ասում է իր օգնությանը, որ նրանք նույնպես աչք են դնելու թագուհու վրա:

Դոն Կառլո, Գործք 3

Էլիզաբեթը չի ցանկանում մասնակցել երեկոյան թագադրմանը, ուստի նա հրահանգում է արքայադուստր Էբոլիին դիմակ հագնել և երեկույթին ներկա լինել իր հագուստով: Նա համաձայնվում է դա անել և առանց խոչընդոտների մասնակցում է երեկույթին: Դոն Կառլոն, ով նամակ է ստացել, որտեղ խնդրում էր իր հետ հանդիպել պարտեզում, հայտնվում է երեկույթին: Գրառումը Էբոլիից է, բայց դոն Կառլոն կարծում է, որ այն Եղիսաբեթից է: Նա հանդիպում է քողարկված կնոջն ու նրան սեր խոստովանում: Ինչ -որ բան կասկածելիս, Էբոլին հանում է դիմակը, իսկ Դոն Կառլոն սարսափում է, որ իր գաղտնիքը բացահայտված է: Ռոդրիգոն գալիս է հենց այն պահին, երբ Էբոլին սպառնում է ասել թագավորին: Ռոդրիգոն վախեցնում է նրան, և նա փախչում է: Վախենալով Դոն Կառլոյի ապագայից ՝ Ռոդրիգոն Դոն Կառլոյից վերցնում է ցանկացած մեղադրական փաստաթուղթ:

Եկեղեցուց դուրս, մեծ բազմություն է հավաքվել `դիտելու հերետիկոսների շքերթը, որոնք տանում են դեպի իրենց մահապատիժները: Շքերթին հետևում է Դոն Կառլոն և մի խումբ ֆլամանդացի պատգամավորներ: Երբ նրանք աղերսում են հերետիկոսների ներողամտության համար, Ֆիլիպո թագավորը մերժում է նրանց, և դոն Կառլոն զայրացած սուրը քաշում է իր հոր դեմ: Ռոդրիգոն արագ զինաթափում է իր ընկերոջը, չնայած որ թագավորի մարդիկ չեն համարձակվում հարձակվել նրա վրա: Թագավորը տպավորված է Ռոդրիգոյով և նրան դքսի կոչում է տալիս: Երբ բուրգերը լուսավորվում են և հերետիկոսները պատրաստվում են մահվան, երկինքը բացվում է, և հրեշտակային ձայնը հայտարարում է, որ նրանց հոգիները խաղաղություն կգտնեն:

Դոն Կառլո, Գործք 4

Ֆիլիպո թագավորը միայնակ նստած է իր ննջասենյակում ՝ խորհելով իր նկատմամբ իր կնոջ թվացյալ անտարբերության մասին: Նա կանչում է իր մեծ ինկվիզիտորին, ով հսկում էր Ռոդրիգոյին և Եղիսաբեթին: Նա թագավորին ասում է, որ Ռոդրիգոյին և Դոն Կառլոյին պետք է մահապատժի ենթարկել: Երբ ինկվիզիտորը հեռանում է, Եղիսաբեթը վազում է սենյակ ՝ բղավելով, որ իր զարդատուփը գողացել են: Թագավորը վերցնում է տուփը ՝ այն ավելի վաղ հայտնաբերելով: Երբ նա բացում է տուփը, Դոն Կառլոյի փոքրիկ դիմանկարը դրանից ընկնում է հատակին: Նա կնոջը մեղադրում է դավաճանության մեջ: Երբ ուշագնաց է լինում և ընկնում, արքայադուստր Էբոլին խոստովանում է, որ գողացել է զարդերի տուփը և ընդունում է, որ նկարն իրեն է պատկանում: Նա նաև խոստովանում է, որ ժամանակին եղել է թագավորի սիրուհին: Regretավով լցված ՝ Թագավորը ներողություն է խնդրում իր կնոջից: Էբոլին առատորեն ներողություն է խնդրում, բայց թագուհին իրեն դավաճանված է զգում և նրան ուղարկում է մենաստան:

Ռոդրիգոն այցելում է բանտախցում գտնվող Դոն Կառլոյին և ասում նրան, որ թույլ է տվել գտնել Դոն Կառլոյի հանցագործ փաստաթղթերը: Այնուամենայնիվ, Ռոդրիգոն իր վրա է վերցրել ապստամբության մեղքը: Երբ նա արձակուրդ է վերցնում, կրակվում և սպանվում է ինկվիզիտորի մարդկանց կողմից: Ֆիլիպո թագավորը ներում է որդուն այն պահին, երբ զայրացած ամբոխը ներխուժում է բանտ: Ի ուրախություն թագավորի, ինկվիզիտորը և նրա մարդիկ կարող են ապահով ուղեկցել թագավորին:

Դոն Կառլո, Գործք 5

Սուրբ Յուստի մզկիթներում Եղիսաբեթը որոշել է օգնել Դոն Կառլոյին մեկնել Ֆլանդրիա: Ներս է մտնում դոն Կառլոսը, և երկուսը կիսում են վերջին հրաժեշտը և աղոթում, որ նրանք նորից հանդիպեն երկնքում: Նրանց ընդհատում են Ֆիլիպո թագավորը և ինկվիզիտորը, ովքեր հայտարարում են, որ կրկնակի զոհաբերություն է լինելու այդ գիշեր: Դոն Կառլոն սուրը քաշում է ինկվիզիտորի մարդկանց վրա: Մինչ մենամարտն ավելի հեռուն գնալը, լսվում է Դոն Կառլոյի պապի ձայնը: Հանկարծ, ի սարսափ բոլորի, բացվում է նրա պապի գերեզմանը, և մի ձեռք բռնում է Դոն Կառլոյի ուսից ՝ հետ քաշելով գերեզմանի մեջ:


Նախապատմություն և համատեքստ

Դյուման, 1848 թվականի իր վեպում և դրա հիման վրա խաղացած պիեսում, հիշում է իրական «հաճույքի տիկին» (սկանդալային Մարի Դյուպլեսիս), որին նա ճանաչում և պաշտում էր: Ինչպես Վիոլետան օպերայում, այնպես էլ Դյուպլեսը նվաճել էր փարիզյան հասարակությունը իր խելամտությամբ, հմայքով և գեղեցկությամբ, բայց նրա թագավորությունը կարճատև էր. Նա մահացավ տուբերկուլյոզից 1847 թվականին 23 տարեկան հասակում: Վերդին ներկայացմանը ներկա էր 1852 թվականին Փարիզում, որտեղ ձմեռել: Կոմպոզիտորն արդեն կարդացել էր վեպը և պատմվածքի հիման վրա սկսել էր հորինել օպերա: La Fenice- ն աղաղակում էր նոր ստեղծագործության համար, չնայած թատրոնը ֆինանսավորում և կատարողներ էր ապահովում, Վերդին վախենում էր, որ իր երգիչները օպերայի արդարադատությունը չեն անի: Նա ճիշտ էր: Հիմնական դերասանական կազմից միայն Վիոլետտային (Ֆանի Սալվինի-Դոնաթելլի) մարմնավորած սոպրանոն էր համարժեք որպես երգչուհի: Unfortunatelyավոք, նա 38 տարեկան էր և ավելորդ քաշ ուներ: Երբ La traviata պրեմիերան, հանդիսատեսի անդամները բացեիբաց ծաղրեցին այն գաղափարը, որ նա, հավանաբար, կարող էր ցանկալի կուրտիզանուհի լինել, էլ ուր մնաց ՝ տուբերկուլյոզից վատնելը: Վերդին գիշերը ֆիասկո անվանեց, սակայն նա իրեն թույլ չտվեց չափազանց նեղվել ՝ գրելով դիրիժոր ընկերոջը. «Չեմ կարծում, որ վերջին խոսքը La traviata հնչեց երեկ երեկոյան »: Երկու ամսվա ընթացքում նա արդարացվեց. Վերակենդանացումը, որը բացվեց 1853 թ. Մայիսի 6 -ին, Վենետիկի Սան Բենեդետտո թատրոնում, ավելի հարմար երգիչներով և պարտիայի մի քանի փոքր վերանայումներով, առանց որակավորման հաջողություն ունեցավ:

La traviataՕպերայի համար 19 -րդ դարի կեսերին թեման և դրվագը նոր էին: Մասշտաբը ինտիմ ու բուրժուական է, ոչ թե հերոսական կամ ազնվական: Հերոսուհին ընկած կին է, որը փրկագնում է զոհաբերության միջոցով, հասկացություն, որն այդ ժամանակ ինչ -որ չափով ռիսկային էր, չնայած գրաքննիչների կողմից արգելված չէր: Վերդին հաստատակամ էր, որ օպերան պետք է դրվի մեր օրերում (այսինքն ՝ 1850 -ական թվականներին) ՝ ժամանակակից տարազներով: Օպերային ընկերությունները չեն ենթարկվի, պնդելով պատմությունը ձևավորել 18 -րդ դարի սկզբին: (Առաջին ներկայացումը, որը սահմանվել է Վերդիի նշած ժամանակաշրջանում, տեղի է ունեցել 1906 թվականին, Վերդիի մահից հետո և այն բանից հետո, երբ միջավայրը կարելի էր անվանել ժամանակակից):

Այն ժամանակվա իտալական այլ օպերային կոմպոզիտորներից ավելի, Վերդին միավորեց երաժշտությունը և ընդգծեց դրաման `օգտագործելով տեխնիկա, ինչպիսիք են կրկնվող արտահայտությունները (Վիոլետտայի« Ահ, ֆորսու լուին »արձագանքում է Ալֆրեդոյի սիրո հայտարարությանը և շարունակվում է որպես սիրո թեմա), գործիքավորում (բարձր ջութակները ընդգծում են Վիոլետտայի կերպարը նախերգանքից սկսած), գունային զարդարանք, որն արտացոլում է Վիոլետտայի գրգռվածությունը (դրանով իսկ արդարացնելով այն, ինչ այլ կերպ կարող է թվալ դատարկ վիրտուոզություն) և երաժշտական ​​շարունակականություն (ասմունքի և արիայի միջև սահմանը պղտորելու միջոցով):

Վերդիի կյանքի ընթացքում La traviata բոլոր օպերաներից ամենահաճախ կատարվողներից մեկն էր, և այն շարունակվել է մինչև մեր օրերը: Պատմությունը զգացվում է անմիջապես, իսկ մեղեդիները ՝ գեղեցիկ: Գործնականորեն ասած, նվագախմբի և երգիչների նկատմամբ պահանջները չեն ծանրաբեռնում նույնիսկ համեստ օպերային ընկերությունների ռեսուրսները:


Տեսարան 1. Մանտուայի դուքս պալատը:

Իր պալատում կայացած հիանալի պարահանդեսի ժամանակ Մանտուայի դուքսը պարծենում է իր պահապան Բորսային, որ մտադիր է ավարտել իր նվաճումը մի երիտասարդ կնոջ, ով ամեն կիրակի եկեղեցում էր երեք ամիս: Նա հայտնաբերել է, թե որտեղ է նա ապրում, և ամեն գիշեր տեսնում է, թե ինչպես է խորհրդավոր տղամարդ մտնում նրա տուն: Դյուկը կնոջը չի հայտնել իր ինքնությունը: Բորսան, մինչդեռ, հիանում է պարահանդեսի տիկնայք, իսկ դուքսին հատկապես վերցնում են կոմս Կեպրանոյի կնոջ հետ: Բորսան զգուշացնում է, որ եթե Կեպրանոն պարզի դա, նա կարող է ասել երիտասարդ կնոջը: Բայց դուքսին չի հետաքրքրում, որ բոլոր կանայք իր համար նույնն են («Questa o quella»): Երբ կոմսուհի Սեպրանոն անցնում է կողքով, դուքսը սիրախաղ է անում նրա հետ և նրան ուղեկցում սենյակից դուրս: Ռիգոլետտոն ՝ դուքսի կատակասեր կատակը, ծաղրում է մռայլ կոմս Կեպրանոյին, ով նրանց ետևից կատաղած հետևում է: Ռիգոլետոն միանում է նրանց ՝ ծիծաղելով:

Մարկուլոն, դուքսի պահապաններից մեկը, գալիս է մեծ նորությամբ. Ռիգոլետտոն սիրուհի ունի: Պալատականները զսպում են իրենց ծիծաղը, երբ Ռիգոլետտոն գալիս է դուքսի հետ, ով շշնջում է ծաղրողին, որ Կեպրանոն վնասատու է, իսկ նրա կինը ՝ հրեշտակ: Ռիգոլետտոն Դյուկին խորհուրդ է տալիս այնքան բարձր ձայնով, որ կոմսը կարող էր լսել, հեռացնել կոմսուհուն և բանտարկել կամ մահապատժի ենթարկել իր ամուսնուն: Սեպրանոն կատաղել է: Դյուկը զգուշացնում է Ռիգոլետտոյին, որ նա շատ հեռու է գնացել, բայց Ռիգոլետտոյին դա չի հետաքրքրում: Պալատականներն ու տիկնայք անչափ վայելում են տեսարանը: Ուրախությունն ընդհատվում է կոմս Մոնտերոնեի անսպասելի մուտքով, որը սպառնում է դուքսին: Ռիգոլետոն ծաղրում է նրան բողոքելու համար, որ դուքսը գայթակղել է իր դստերը: Վրդովված Մոնտերոնեն երդվում է վրեժ լուծել: Դյուկը հրամայում է նրան ձերբակալել: Երբ նրան տանում են, Մոնտերոնեն հայհոյում է Դյուկին և Ռիգոլետտոյին ՝ հոր վշտի վրա ծիծաղելու համար: Ռիգոլետտոն տեսանելիորեն ցնցված է:

Տեսարան 2. Leyեմուղի Ռիգոլետտոյի տնից դուրս:

Ռիգոլետտոն դեռ վրդովված է Մոնտերոնեի անեծքից: Մի տարօրինակ մարդ ՝ չարագույժ Սփարաֆուցիլը, նրան ասում է. Նա բացահայտում է իր թուրը և առաջարկում ազատել Ռիգոլետտոյին իրեն հայհոյող մարդուց: Մարդասպանի գրավիչ քույրը ՝ Մադալենան, զոհին կգրավի իրենց տուն, որտեղ Sparafucile- ը նրան հանգիստ մահապատժի կենթարկի: Ռիգոլետտոն մերժում է առաջարկը, իսկ Սպարաֆուցիլը ասում է, որ իրեն ամեն գիշեր կարելի է գտնել ծառուղում: Նրան պաշտոնանկ անելուց հետո, Ռիգոլետտոն մտածում է, որ նրանք նման են. Երկուսն էլ ոչնչացնում են մյուսներին. Ռիգոլետտոն ՝ իր խելամտությամբ և թունավոր լեզվով, Սփարաֆուցիլը ՝ իր սրով («Պարի սիամո»): Նա նորից անդրադառնում է Մոնտերոնեի հայհոյանքին և սայթաքում Բնության վրա ՝ նրան դեֆորմացնելու և չարացնելու համար, առանց որևէ այլընտրանքի, բացի բուֆոն լինելուց և ոչ մի մխիթարություն չունենալուց, բացի ծաղրելուց դքսի պալատականներին:

Ռիգոլետտոն ցնցում է իր վախերը և մտնում իր տան բակը, որտեղ Գիլդան ՝ իր փոքր դուստրը, իրեն նետում է նրա գիրկը: Նկատելով, որ հայրը անհանգստացած է, նա աղաչում է նրան ասել իրեն, թե ինչն է սխալ: Ildիլդան, չիմանալով սեփական պատմությունը, ցանկանում է, որ նա իրեն ասի, թե ով է նա իրականում և ով է նրա մայրը: Ռիգոլետտոն, հոգոց հանելով, նկարագրում է իր կորած սերը, մի կին, ով սիրում էր նրան ՝ չնայած դեֆորմացիային և աղքատությանը: Sadավոք, նա մահացավ ՝ թողնելով ildիլդային մխիթարելու նրան: Նա նրան այլ բան չի ասի, միայն թե նա իր ամբողջ կյանքն է: Ildիլդան ընդունում է իր անհոգությունը և թույլտվություն է խնդրում դուրս գալ քաղաք, որը դեռ պետք է ուսումնասիրի: Ռիգոլետտոն կտրականապես հրաժարվում է և կտրուկ հարցնում ՝ արդյո՞ք նա արդեն դուրս է եկել: Նա ասում է ՝ ոչ, և նա զգուշացնում է նրան, որ զգույշ լինի: Գաղտնի, նա վախենում է, որ պալատականները կգտնեն ildիլդային և անպատվեն նրան: Նա կանչում է նրա բուժքրոջը ՝ Giիովաննային, և հարցնում, թե արդյոք որևէ մեկը եղել է տանը: Նա ասում է, որ ոչ, և Ռիգոլետտոն նրան հորդորում է ուշադիր հետևել Գիլդային: Նրա դուստրը շարունակում է մխիթարել նրան իր մոր կերպարով, ով երկնքից հսկում էր նրանց:

Ռիգոլետտոն դրսում ինչ -որ բան է լսում և գնում հետաքննության: Դյուկը, համեստ հագուստով քողարկված, սահում է բակը և թաքնվում ծառի հետևում ՝ լռեցնելով Giիովաննային ՝ նետելով նրան դրամապանակը: Ռիգոլետտոն վերադառնում է ՝ հարցնելով Գիլդային, թե երբևէ որևէ մեկը իր հետևից գնացել է եկեղեցի, նա ասում է ՝ ոչ: Նա հրամայում է ovanիովաննային երբեք դուռը չբացել ոչ ոքի առջև, հատկապես ՝ դուքսի: Դյուկը, իր թաքստոցում, ապշած հայտնաբերում է, որ իր ուզած կինը Ռիգոլետտոյի դուստրն է: Հայր ու դուստր գրկախառնվում են, և Ռիգոլետտոն հեռանում է:

Ildիլդային զղջում է, քանի որ նա չի կարողացել հորը պատմել այն երիտասարդի մասին, ով իրեն հետևել է եկեղեցի: Երբ ovanիովաննան հուշում է, որ նա կարող է լինել մեծ ջենտլմեն, ildիլդան պատասխանում է, որ ինքը կնախընտրեր, որ նա աղքատ լիներ, նա խոստովանում է, որ իր երևակայություններում նա ասում է նրան, որ սիրում է իրեն:

Դյուկը դուրս է գալիս թաքնվելուց և նետվում Գիլդայի ոտքերի մոտ ՝ կրկնելով, որ սիրում է նրան: Նա motովաննային հեռանալու նշան է անում: Ildիլդան վախեցած կանչում է իր բուժքրոջը, սակայն դուքսը սեղմում է նրա կոստյումը: Նա խնդրում է նրան հեռանալ, բայց նրա ծաղկուն սիրո խոսքերը գրավել են նրան: Նա ընդունում է, որ սիրում է իրեն և հարցնում է նրա անունը: (Մինչդեռ դրսում Բորսան և Կեպրանոն գտել են արհամարհված Ռիգոլետտոյի տունը): Դյուկը Գիլդային ասում է, որ նա Գուալտիե Մալդե անունով աղքատ ուսանող է: Giովաննան ներս է մտնում ասելու, որ դրսում ոտնաձայներ է լսել: Վախենալով, որ Ռիգոլետտոն վերադարձել է, ildիլդան հորդորում է դուքսին հեռանալ: Նրանք երդվում են անհուն սիրով, նախքան ovanովաննան նրան դուրս կբերի:

Մենակ Gիլդան անդրադառնում է իր սիրեցյալի անունին և երդվում է նրան հավիտյան սիրել («Caro nome»): Փողոցում, սակայն, Կեպրանոն, Բորսան, Մարուլլոն և այլ պալատականներ ՝ զինված և դիմակավորված, լրտեսում են նրան: Նրանք ապշած են այն կնոջ գեղեցկությունից, որը, նրանց կարծիքով, Ռիգոլետտոյի սիրելին է: Այդ ընթացքում Ռիգոլետտոն սխալմամբ սխալվում է: Նրա համար չափազանց մութ է տեսնել, թե ով է այնտեղ: Մարուլլոն նույնականացնում է իրեն և ասում նրան, որ իրենք մտադիր են առեւանգել կոմսուհի Սեպրանոյին ՝ դուքսի համար: Դա ապացուցելու համար Մարուլոն Ռիգոլետոյին է հանձնում Կեպրանոյի մոտակա պալատի բանալին: Ռիգոլետտոյին դուր է գալիս ծրագիրը և խնդրում է իրեն դիմակավորել, ինչպես մյուսները: Մարուլլոն պարտավորեցնում է ՝ աչքերը կապած, և ասում է Ռիգոլետտոյին, որ նա պետք է բռնի սանդուղքը: Պալատականները բարձրանում են սանդուղքը և մտնում Ռիգոլետտոյի տուն: Նրանք քաշքշելով ildիլդային տանից դուրս են բերում, երբ նրան հանում են շարֆը: Ռիգոլետտոն, դեռ սանդուղքը բռնած, սկզբում հաճույք է ստանում կատակից, բայց հետո պատռում է աչքերը: Տեսնելով Գիլդայի շարֆը ՝ նա բացականչում է. Անեծք!"


Կարգավորման համառոտ պատմություն

Առաջին հստակ անդրադարձը միջին C- ի կարգավորմանը վայրկյանում 256 տատանումների ժամանակ, հավանաբար, արել է S.. Բախ. Դա այն ժամանակ էր, երբ ճշգրիտ տեխնիկական մեթոդներ մշակվեցին, ինչը հնարավորություն տվեց վայրկյանում ցիկլերով որոշել տվյալ գրառման ճշգրիտ բարձրությունը: Առաջին մարդը, ով ասում է, որ դա հաջողեց, Josephոզեֆ Սովերն էր (1653-1716), որը կոչվում էր երաժշտական ​​ակուստիկայի հայր: Նա չափեց երգեհոնի խողովակների և թրթռալների լարերը և սահմանեց երաժշտական ​​մասշտաբի «ut» (ներկայումս հայտնի է որպես «do») 256 ցիկլ արագությամբ:

S..Ս. Բախը, ինչպես հայտնի է, երգեհոնաշինության մասնագետ էր և ակուստիկայի վարպետ, և մշտական ​​կապի մեջ էր ամբողջ Եվրոպայում գործիքաշինարարների, գիտնականների և երաժիշտների հետ: Այսպիսով, մենք կարող ենք ապահով ենթադրել, որ նա ծանոթ էր Սովերի աշխատանքին: Բեթհովենի ժամանակաշրջանում առաջատար ակուստիկոսը Էռնստ Չլադնին էր (1756-1827), որի երաժշտության տեսության դասագրքում C = 256-ը հստակ սահմանվել էր որպես գիտական ​​թյունինգ: Մինչև ընթացիկ դարի կեսերը C = 256-ը լայնորեն ճանաչվեց որպես ստանդարտ «գիտական» կամ «ֆիզիկական» սկիպիդար (տես նկարներ 13 և 14):

Փաստորեն, A = 440- ը երբեք միջազգային չափանիշ չի եղել, և A = 440 պարտադրող առաջին միջազգային համաժողովը, որը տապալվեց, կազմակերպվեց նացիստական ​​քարոզչության նախարար Յոզեֆ Գեբելսի կողմից 1939 թ. -ին: XVII, XVIII և XIX դարերում, Փաստորեն, 1940 -ական թվականներին, ֆիզիկայի, ձայնի և երաժշտության վերաբերյալ ԱՄՆ -ի և Եվրոպայի բոլոր ստանդարտ դասագրքերը տրված էին որպես C = 256 «ֆիզիկական սկիզբ» կամ «գիտական ​​սկիպիդար», ներառյալ հենց Հելմհոլցի տեքստերը: 13 -րդ և 14 -րդ նկարները ցույց են տալիս երկու ժամանակակից ժամանակակից ամերիկյան դասագրքերի էջեր, 1931 թվականի ստանդարտ հնչյունաբանության տեքստ և 1944 թվականի ԱՄՆ պատերազմի դեպարտամենտի ֆիզիկայի պաշտոնական ձեռնարկը, որոնք սկսվում են երաժշտական ​​սկիպիդարի ստանդարտ սահմանմամբ C = 256 [1]:

Ինչ վերաբերում է կոմպոզիտորներին, «վաղ երաժշտության» բոլոր գիտնականները համաձայն են, որ Մոցարտը ճշգրտվել է C = 256-ում, քանի որ նրա A- ն A = 427-430 տիրույթում էր: Քրիստոֆեր Հոգվուդը, Ռոջեր Նորրինգթոնը և տասնյակ այլ գործիքներ նվագախմբերի ղեկավարների կողմից 1980-ականներին հաստատեցին Մոցարտի բոլոր ստեղծագործությունները ճշգրիտ A = 430 ձայնագրելու սովորությունը, ինչպես նաև Բեթհովենի սիմֆոնիաների և դաշնամուրի կոնցերտների մեծ մասը: Հոգվուդը, Նորրինգթոնը և այլք տասնյակ հարցազրույցներում և ձայնագրման բաճկոններում նշել են պրագմատիկ պատճառը. 1780-1827 թվականների գերմանական գործիքները և նույնիսկ այդ գործիքների կրկնօրինակները կարող են կարգավորվել միայն A = 430-ով:

Ալեքսանդր ցարի ՝ 1815 թվականի Վիեննայի համագումարում «ավելի պայծառ» հնչյունի պահանջը սկսեց Եվրոպայի բոլոր թագադրված ղեկավարների կողմից ավելի բարձր ձայնի պահանջարկը: Մինչ դասական երաժիշտները դիմադրում էին, ռոմանտիկ դպրոցը ՝ Ֆրիդրիխ Լիստի և նրա փեսա Ռիչարդ Վագների գլխավորությամբ, 1830-ականների և 1840-ականների ընթացքում բարձրագույն նվաճումն ապահովեց: Վագները նույնիսկ ֆագոտը և շատ այլ գործիքներ վերափոխեց այնպես, որ կարողանա նվագել միայն A = 440 և ավելի բարձր արագությամբ: Մինչև 1850 թվականը տիրում էր քաոս, եվրոպական խոշոր թատրոնները խաղադաշտերում տարբերվում էին A = 420 -ից մինչև A = 460 և նույնիսկ ավելի բարձր Վենետիկում:

Ես1850 -ականների վերջին, Ֆրանսիայի կառավարությունը, կոմպոզիտորների կոմիտեի ազդեցության ներքո, ղեկավարությամբ bel canto կողմնակից Giակոմո Ռոսսինին կոչ արեց նորագույն ժամանակներում խաղադաշտի առաջին ստանդարտացմանը: Հետևաբար, 1859 թվականին Ֆրանսիան ընդունեց օրենք, որը սահմանում էր A 435, խաղադաշտերի ամենացածրը (A = 434 -ից մինչև A = 456), որը սովորաբար օգտագործվում էր Ֆրանսիայում, և հնարավոր ամենաբարձր սկիպիդարը, որի դեպքում կարող են պահպանվել սոպրանոյի գրանցամատյանում տեղաշարժերը: մոտ է նրանց տրամադրությանը C = 256: Այս ֆրանսիական A- ն էր, որին հետագայում անդրադարձավ Վերդին ՝ առարկելով Իտալիայում այն ​​ժամանակ տարածված ավելի բարձր կարգավորումներին, որի դեպքում «մենք Հ-ում կոչում ենք A, ինչը Փարիզում B- բնակարան է»:

Վերդիի 1884-ի ջանքերից `Իտալիայում A = 432- ը ոչ ենթագիտակցական դարձնելու համար, 1885-ին Վիեննայում Բրիտանիայի գերակշռությամբ համաժողովը որոշեց, որ նման սկիպիդարը չի կարող ստանդարտացվել: Ֆրանսիական, Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերան և շատ թատրոններ Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում շարունակեցին պահպանել իրենց A- ն 432-435, մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը:

Իրականում A = 440 -ի ինստիտուցիոնալացման առաջին ջանքերը 1939 թվականին Յոզեֆ Գեբելսի կազմակերպած համաժողովն էր, որը A = 440- ը ստանդարտացրել էր որպես գերմանական պաշտոնական խաղադաշտ: Փարիզի ազգային կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ռոբերտ Դյուսոն ֆրանսիական մամուլին ասաց. Այս համագումարը իրականում տեղի ունեցավ Լոնդոնում, պատերազմից շատ կարճ ժամանակ առաջ, 1939 թ. Մայիս-հունիս ամիսներին: Ֆրանսիացի կոմպոզիտոր չհրավիրվեց: Այսպիսով, խաղադաշտը բարձրացնելու որոշումն ընդունվեց առանց ֆրանսիացի երաժիշտների հետ խորհրդակցելու և նրանց կամքին հակառակ »: .

Միջազգային ստանդարտացման կազմակերպության Լոնդոնում կայացած երկրորդ համագումարը տեղի ունեցավ 1953 թվականի հոկտեմբերին ՝ կրկին փորձելով միջազգայնորեն պարտադրել A = 440: Այս համաժողովը կրկին նման բանաձև ընդունեց: Ոչ մի մայրցամաքային երաժիշտ, որը դեմ էր ձայնի բարձրացմանը, չէր հրավիրվել, և բանաձևը լայնորեն անտեսվել էր: Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Դյուսոուտը գրել է, որ ամերիկյան ջազի առևտրով զբաղվող բրիտանացի գործիքներ պատրաստողները, որոնք նվագում էին A = 440 և ավելի բարձր մակարդակով, պահանջել էին բարձր մակարդակը, «և ինձ համար ցնցող է, որ մեր նվագախմբի անդամներն ու երգիչները պետք է այդպիսին լինեն կախված է ջազ նվագողներից »: Պրոֆեսոր Դյուսոյի 23,000 ֆրանսիացի երաժիշտների հանրաքվեն ձայների ճնշող մեծամասնությամբ քվեարկեց A = 432 ձայնի օգտին:

Դեռևս 1971-ին Եվրոպական համայնքն ընդունեց մի առաջարկություն, որը կոչ էր անում դեռ գոյություն չունեցող միջազգային սկիպիդար ստանդարտին: Գործողությունը զեկուցվել է «The Pitch Game», Time ամսագրում, օգոստոսի 9, 1971 թ .: Հոդվածում նշվում է, որ A = 440 «այս ենթադրաբար միջազգային ստանդարտը լայնորեն անտեսվում է»: Ստորին թյունինգը տարածված է, այդ թվում ՝ Մոսկվա, հաղորդում է Time- ը, «որտեղ նվագախմբերը փափկամազ, ջերմ տոնով նվաճում են կոկորդը հանգստացնող A = 435 ցիկլերով», և «մի քանի տարի առաջ» Լոնդոնում կայացած ելույթի ժամանակ, բրիտանական եկեղեցու օրգանները դեռ լարված էին կես տոնով ցածր, մոտ A = 425, քան այցելող Վիեննայի ֆիլհարմոնիկը, A = 450-ով:


Շիլլերի ինստիտուտ
PO Box 20244
Վաշինգտոն, DC 20041-0244

Շնորհակալություն Schiller ինստիտուտին աջակցելու համար: Ձեր ներդրումները մեզ հնարավորություն են տալիս հրապարակել, հովանավորել համաժողովներ և աջակցել այլ գործունեությանը, որոնք կարևոր միջամտություններ են ազգի և աշխարհի քաղաքականության մշակման և մշակութային կյանքի համար:


Բովանդակություն

Սկզբնապես հայտնի էր որպես Օ'Նիլս Խաչինգ, այն մարդու համար, ով 1860 թվականին այնտեղ կամուրջ էր կառուցել [2]:

Անուն Խմբագրել

Վերդի քաղաքը կոչվել է usուզեպպե Վերդիի անունով ՝ Խաղաղօվկիանոսյան կենտրոնական երկաթուղու հիմնադիր Չարլզ Կրոքերի կողմից, երբ նա 1868 թվականին գլխարկից հանեց թուղթ և կարդաց իտալացի օպերային կոմպոզիտորի անունը [3]: տեղական բնակչությունը որպես VUR- ներկ:

1870 գնացքի կողոպուտ Խմբագրել

1870 թվականի նոյեմբերի 4 -ին հինգ տղամարդ կողոպտեցին գնացքը, որը ճանապարհորդում էր Սան Ֆրանցիսկոյից Վիրջինիա քաղաք Վերդիի մոտակայքում: Գնացքը տեղափոխում էր մոտավորապես 60,000 դոլար ոսկի և արծաթ, և կողոպտիչները կարողացան հեռանալ մոտավորապես 41,000 դոլարով: [4] [5] Նույն գնացքը երկրորդ անգամ կողոպտվեց Էլկո շրջանի Նևադա նահանգի Պեկուոպ քաղաքի մոտակայքում: [6]

CDP- ն ունի 3,5 քառակուսի մղոն (9,0 կմ 2) ընդհանուր տարածք, որից 3,4 քառակուսի մղոն (8,7 կմ 2) ցամաքային է, և 0,12 քառակուսի մղոն (0,3 կմ 2), կամ 3,35%-ը ՝ ​​ջուր: [1]

2008 թ. Երկրաշարժի ամբոխ Խմբագրել

2008 թվականի փետրվարին սկսվեց երկրաշարժի ամբոխը և ավարտվեց 2008 թվականի հունիսին: Երկրաշարժերի ընդհանուր թիվը մարդահամարի համար նշանակված վայրում հասավ ավելի քան 5000-ի և մագնիտուդով տատանվում էր 0,7-ից մինչև 4,7 բալ Ռիխտերի սանդղակով:

2010 թվականի մարդահամարի տվյալներով ՝ Ք .Հ -ում կար 1415 մարդ: Բնակչության խտությունը կազմում էր 416,2 մարդ/քառակուսի մղոն (162,6/կմ 2): Կային 686 բնակարանային միավոր ՝ միջին խտությամբ 201,8 քառակուսի մղոնի վրա (78,9/կմ 2): ՔԴԿ -ի ռասայական կազմը կազմում էր 95,5% սպիտակ, 0,2% աֆրոամերիկացի, 0,4% բնիկ ամերիկացի, 0,9% ասիացի, 0,8% բնիկ հավայի կամ խաղաղօվկիանոսյան կղզիների բնակիչ, 0,5% այլ ռասա և 1,6% երկու կամ ավելի ցեղերից: Raceանկացած ցեղի իսպանախոս կամ լատինոամերիկացիները կազմում էին բնակչության 4,6% -ը: [7]

Կային 641 տնային տնտեսություններ, որոնցից 20,3% -ը մինչև 18 տարեկան երեխաներ ունեին իրենց հետ, 57,9% -ը ղեկավարում էին համատեղ ապրող ամուսնական զույգերը, 4,4% -ը ՝ առանց տան ամուսին, իսկ 34,2% -ը ՝ ոչ ընտանիք: Բոլոր տնային տնտեսությունների 26.4% -ը բաղկացած էր անհատներից, իսկ 10.3% -ը `65 տարեկան կամ ավելի միայնակ ապրող անձինք: Ընտանիքի միջին չափը 2.21 էր, իսկ ընտանիքի միջին չափը ՝ 2.66: [7]

ՔDPՀ -ում բնակչությունը սփռված էր ՝ 14.4% մինչև 18 տարեկան, 6.6% ՝ 18 -ից 24, 17.3% ՝ 25 -ից 44, 41.6% ՝ 45 -ից 64, և 19.9% ​​՝ 65 տարեկան կամ Ավելի հին. Միջին տարիքը 52,2 տարի էր: Յուրաքանչյուր 100 կնոջը բաժին էր ընկնում 106,3 տղամարդ: 18 և բարձր տարիքի յուրաքանչյուր 100 կնոջը բաժին էր ընկնում 106.3 տղամարդ: [7]

2007–2011թթ. Ժամանակահատվածի համար CDP- ում տնային տնտեսությունների միջին տարեկան եկամուտը կազմել է 79,324 դոլար, իսկ ընտանիքի միջին եկամուտը ՝ 96,518 դոլար: Տղամարդ լրիվ դրույքով աշխատողները միջին եկամուտը կազմում էին 51,464 դոլար ՝ կանանց համար 77,000 դոլարի դիմաց: CDP- ի մեկ շնչի հաշվով եկամուտը կազմել է 87,680 դոլար: Ընտանիքների մոտ 3.3% -ը և բնակչության 4.0% -ը գտնվում էին աղքատության շեմից ցածր, այդ թվում ՝ մինչև 18 տարեկանների 24.0% -ը և 65 տարեկանից բարձր տարիքի 0% -ը: [8]

Վերդիի տարածքը սպասարկվում է Վաշոու շրջանի դպրոցական շրջանի կողմից:

Վերդիում են գտնվում Նևադայի երկու ամենամոտ խաղատները և Կալիֆոռնիայի RV այգիները I-80 հասցեում: Cabela- ն ամենամոտ է Կալիֆոռնիային:


Տարիների ընթացքում

Այս տարվա սկզբին էր, որ իտալա -ամերիկացի մի խումբ տղամարդիկ ՝ Georgeորջ Գաջետիի գլխավորությամբ, հանդիպեցին 24 -րդ և Վերմոնտ սթրիթում գտնվող վարսավիրանոցների հետնամասում ՝ ակումբի հիմնադրման ծրագրերը կազմելու համար: Պարոն Գագեթին նախագահեց հանդիպմանը և ընտրվեց նախագահ: Առաջին նախաձեռնությունը տեղի ունեցավ մի քանի օր անց, ընդունվեց ավելի քան 50 անդամ: Անդրի անդամների աճի հետ մեկտեղ, Վերդի ակումբը տեղափոխվեց վարսավիրանոցի հետևի սենյակից ՝ 24 -րդ և Ֆոլսոմ փողոցում գտնվող փոքր դահլիճ:

Ակումբը ևս մեկ անգամ գերազանցեց իր տարածքը և տեղափոխվեց Ալաբամայի մերձակա 26 -րդ փողոցում գտնվող իրենց սեփական շենքը:

1933-1934

Վերդիի ֆուտբոլի թիմը երկրորդ դիվիզիոնում մեկ նստաշրջանից հետո մտավ Սան Ֆրանցիսկոյի ֆուտբոլի լիգայի առաջին դիվիզիոն և դարձավ ամենահռչակված թիմերից մեկը:

Թերթերում ստացված հրապարակայնությունը ակումբը դարձրեց ավելի հայտնի և այս պահին արդեն 400 -ից ավելի մարդ էր միացել: Սա խնդիր ստեղծեց: Շենքը չափազանց փոքր էր: Պլաններ կազմվեցին համապատասխան ակումբ կառուցելու համար:

Հաջորդ մի քանի ամիսների ընթացքում, նոր շենքի բացումից հետո, միացան ավելի քան 500 անդամներ: Ֆուտբոլի թիմը հայտնի դարձավ որպես Կալիֆոռնիայի լավագույններից մեկը ՝ նվաճելով բազմաթիվ տիտղոսներ, ինչպես և բեյսբոլի թիմը: Բեյսբոլի հայտնի աստղերից շատերն իրենց սկիզբը դրեցին ակումբում ՝ Ֆունսթոնի լիգայում, այդ թվում ՝ eո Դի Մաջիոյին: Երբ eոն ավարտեց մասնագիտությունները, դա Վերդի ակումբն էր, որը հովանավորում էր DiMaggio Day- ը Seals Stadium- ում:

Բռնցքամարտի աշխարհի չեմպիոններ Յանգ Կորբետը և Թոնի Կանզոներին Վերդի ակումբը դարձրին նաև իրենց մարզչական շտաբը: Բռնցքամարտի և ըմբշամարտի ցուցահանդեսները դարձան ամսական տեսարժան վայրեր:

Կազմակերպվեց նաև սպորտային իրադարձությունների կանանց արմատավորման բաժին, որը հայտնի էր որպես Verdiettes: Տեղական օրաթերթերը պատմում էին պատմություններ այս ակտիվ խմբի գործունեության մասին, որը տեղական սպորտում ամենագունեղներից մեկն էր:

Երկու սեռերի բոուլինգի թիմերը ավելացվեցին մարմնամարզական հատվածին:

Պատերազմի տարիներին ստեղծված թափուր աշխատատեղերը լրացնելու նպատակով ակումբի անդամակցությունը վերաբացվեց:

Ընթրիքի պարերը, գոմի պարերը, պիկնիկները և խորովածը ակումբի բազմաթիվ աշխատանքներից էին: Հանդիպումները տեղի էին ունենում ամեն երկուշաբթի երեկոյան:

Պատերազմի տարիները գտան, որ ակումբը պայքարում է սպորտում մնալու և սոցիալական գործունեությունը շարունակելու համար: Այդ ժամանակ 30 անդամներ ստանձնեցին ակումբը և ֆինանսավորեցին այն, որպեսզի շենքը մնա ակումբի տիրապետության տակ: Գրասենյակները կառուցվել են միջհարկային հարկերում և վարձակալությամբ տրվել տարբեր միությունների և միությունների:

1950 -ական թթ

Մինչև 1980 -ականները անդամավճարները կազմում էին տարեկան 12 դոլար: Ակումբն ընդլայնվեց ՝ կազմելով 120 անդամ, և բոլորը իրավունքներ ստացան: Անդամակցությունը փակվել է, եթե ինչ -որ մեկը չի մահացել:


Ինչ Վերդի ընտանեկան գրառումներ կգտնե՞ք:

Վերդի ազգանվան համար առկա է մարդահամարի 4000 արձանագրություն: Վերդի մարդահամարի տվյալները կարող են պատմել, թե որտեղ և ինչպես են աշխատել ձեր նախնիները, նրանց կրթության մակարդակը, վետերանի կարգավիճակը և այլն:

Վերդի ազգանվան համար առկա է ներգաղթի 1000 գրառում: Ուղևորների ցուցակները ձեր տոմսն են `իմանալու, թե երբ են ձեր նախնիները ժամանել ԱՄՆ և ինչպես են նրանք ճանապարհորդել` նավի անունից մինչև ժամանման և մեկնման նավահանգիստներ:

Վերդի ազգանվան համար առկա է 1000 զինվորական գրառում: Ձեր Վերդի նախնիների վետերանների համար ռազմական հավաքածուները հնարավորություն են տալիս պատկերացում կազմել, թե որտեղ և երբ են ծառայել, և նույնիսկ ֆիզիկական նկարագրություններ:

Վերդի ազգանվան համար առկա է մարդահամարի 4000 արձանագրություն: Վերդիի մարդահամարի գրանցումները կարող են պատմել, թե որտեղ և ինչպես են աշխատել ձեր նախնիները, նրանց կրթության մակարդակը, վետերանի կարգավիճակը և այլն:

Վերդի ազգանվան համար առկա է ներգաղթի 1000 գրառում: Ուղևորների ցուցակները ձեր տոմսն են `իմանալու, թե երբ են ձեր նախնիները ժամանել ԱՄՆ և ինչպես են նրանք ճանապարհորդել` նավի անունից մինչև ժամանման և մեկնման նավահանգիստներ:

Վերդի ազգանվան համար առկա է 1000 զինվորական գրառում: Ձեր Վերդի նախնիների վետերանների համար ռազմական հավաքածուները հնարավորություն են տալիս պատկերացում կազմել, թե որտեղ և երբ են ծառայել, և նույնիսկ ֆիզիկական նկարագրություններ:


Բացվում է Վերդիի առաջին օպերան

Իտալացի կոմպոզիտոր usուզեպպե Վերդիի առաջին օպերան, Օբերտո, կոնտ դի Սան Բոնիֆացիո, նորամուտը Միլանում: Պրեմիերան տեղի ունեցավ Իտալիայի Լա Սկալա քաղաքում և ամենահեղինակավոր թատրոնում: Օբերտո ընդունվեց բարենպաստ, և հաջորդ օրը կոմպոզիտորին հանձնարարվեց Լա Սկալայի իմպրեսարիո Բարտոլոմեո Մերելիի կողմից ևս երեք օպերա գրել: 1842 թվականին, որոշ անձնական և մասնագիտական ​​անհաջողություններից հետո, օպերան Նաբուկո Վերդիին դարձրեց մեկ գիշերվա հայտնի մարդ: Նա կշարունակի գրել այնպիսի դասական օպերաներ, ինչպիսիք են Ռիգոլետտո,  Il Trovatore,  La Traviata,  A , եւ Օտելլո.

Usուզեպպե Վերդին ծնվել է Լա Ռոնկոլում, Պարմայի նախկին դքսությունում, 1813 թվականին: Նրա հայրը պանդոկապահ էր և մթերային խանութ, իսկ Վերդին երաժշտության համար բնական նվեր ցուցադրեց վաղ: Նա երաժշտություն է սովորել հարևան Բուսետո քաղաքում և 18 տարեկանում հովանավորի կողմից ուղարկվել է Միլան ՝ Միլանի կոնսերվատորիա ընդունվելու համար: Նա մերժվել է չափազանց մեծ լինելու համար, բայց մնացել է Միլանում և սովորել է Վինչենցո Լավինյայի մոտ, որը կոմպոզիտոր և Լավա Սկալայի նախկին կլավեսինահար էր: 1834 թվականին Վերդին վերադարձավ Բուսետո և դարձավ Ֆիլհարմոնիկ ընկերության երաժշտական ​​ղեկավար:

Հինգ տարի անց, Վերդին, 26 տարեկան հասակում, իր առաջին օպերային դեբյուտը տեսավ Լա Սկալայում `Իտալիայի լավագույն թատրոնում: Օբերտո հաջորդեց Un giorno di regno (Թագավորը մեկ օրով, 1840), կոմիկական օպերա, որը կրիտիկական և առևտրային ձախողում էր: Վերդին, դժգոհելով իր վատ ընդունելությունից և նաև կնոջ և երկու երեխաների վերջին մահերից, որոշեց հրաժարվել ստեղծագործելուց: Սակայն մեկ տարի անց Լա Սկալայի տնօրենը համոզեց նրան գրել օպերա `հիմնված բաբելոնական թագավոր Նաբուգոդոնոսոր II- ի պատմության վրա: Նաբուկո (1842) սենսացիոն հաջողություն ունեցավ, որին հաջորդեց Ես Լոմբարդի (The Lombards, 1843) և Էռնանի (1844).


Օպերայի պատմություն

Օպերայի կարճ պատմությունը անխուսափելիորեն շատ բան դուրս կմնա: Դա արվեստի ձև է, որը գոյություն ունի ավելի քան 400 տարի և ստացել է բազմաթիվ ձևեր և ձևեր շատ տարբեր մշակույթներում և ազգերում: Այնուամենայնիվ, դուք հաճախ կլսեք գրեթե յուրաքանչյուր արևմտյան օպերա ՝ դասակարգված մի քանի ժամանակաշրջանների, որոնք հաստատ լավ տեղ են սկսելու համար:

Ստորև կգտնեք ժամանակաշրջանի վերաբերյալ հիմնական տեղեկությունները `որոշ ժամանակավոր տեղերում տեղադրված որոշ առանցքային օպերաների հետ: Ավելի կոմպոզիտորակենտրոն ժամանակացույցի համար այցելեք կոմպոզիտորների էջը: We hope to expand this section enormously, exploring opera's development across Europe and the world, and we've started on that mission with a more expansive history of opera in English.

Timամանակացույց

Baroque

The first musical theatre work that we might define as an opera today was Jacopo Peri’s Dafne, composed in the late 1590s. Unfortunately little of Peri’s score survives so Claudio Monteverdi’s Orfeo of 1607 takes the crown as the earliest work that you are able to hear. Both these composers were working in Italy, and it was Italian opera that would dominate what is now known as the Baroque period spanning from around 1600 to the 1740s. This form of opera came to the fore in wealthy courts across Europe, royalty frequently patrons of composers, but it rapidly became an art form that appealed to all classes, George Friedrich Handel’s work, for example, wildly popular in England.

Some of the major opera composers of this period were Antonio Vivaldi, Handel and Jean-Baptiste Lully. For much of the 20th Century, Baroque works were seldom performed but there has been something of a popularity boom over the last few decades. The H.I.P (Historically Informed Performance) movement pushing many of these works back into the repertory. Handel’s Ulուլիո Չեզարե and Henry Purcell’s Dido and Aeneas are two of the most commonly heard works today.

Classical

In the mid 1700s Willibald Christoph Gluck took opera in new directions, expanding the structure, harmony and narratives away from the highly formalised forms that had dominated the previous 150 years. He made the orchestra more integral by developing “recitativo accompagnato”, recitative supported by full orchestra rather than just continuo. Opera became steadily more international and varied in style, Italian opera seria mixing with French opera comique and German singspiel amongst many other operatic genres.

Some of the major opera composers were Gluck, Franz Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart. Neither Gluck nor Haydn are all that frequently heard on modern stages but Mozart has an enormous number of works in the standard repertory, Don Giovanni, The Magic Flute եւ Cosi Fan Tutte three of many.

Romantic

Romantic opera has dominated operatic stages for the better part of two centuries. Emerging around the turn of the 19th century, Romanticism was the predominant artistic and literary movement until the 1st World War. As a movement it isn’t easily defined but it was born out of the French Revolution and Germany’s Sturm und Drang playing heavily towards strong emotions and a rebellion against the scientific conformity of the enlightenment and latterly the industrial revolution. Opera became steadily bigger and more dramatic, vast choruses and a swelled orchestra, to upwards of 100 players, building towards the immense operatic works of Richard Wagner.

There are too many composers to mention here but Germany was dominated by Wagner, Italy by first Giuseppe Verdi and then Giacomo Puccini and Russia made its first real operatic impact with initially Mikhail Glinka and then Modest Mussorgsky and Pyotr Tchaikovsky amongst many others.

20th Century

More or less for the first time in operatic history, the 20th Century was dominated not by contemporary works but by those of the previous three hundred years. Few were writing new Romantic works but the old ones dominated the modern stage. It hasn’t been all doom and gloom for lovers of new music though, with sophisticated contemporary music making its way onto the operatic stages albeit sporadically and seldom popularly. Composers have become more inventive with the scoring, frequently using fewer orchestral players and creating more intimate dramas relative to the bombast of the Romantic period.

The first half of the century was dominated by the modernists particularly Arnold Schoenberg and Alban Berg who developed atonal and then twelve-tone techniques (lots of dissonance used to chilling dramatic effect). Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich came to the fore through the middle years of the 20th Century, Britten in particular arguably the most successful opera composer born after 1900. Minimalism came in full throttle by the 70s, Philip Glass and most recently John Adams the most successful composers in recent times.


Դիտեք տեսանյութը: Օպերա. Կենդանի պատմություն (Հունիսի 2022).