Պատմության Podcasts

Սյուրռեալիզմ

Սյուրռեալիզմ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Սյուրռեալիստները ՝ Անդրե Բրետոնի գլխավորությամբ, Փարիզում 1920 -ականներին: Շարժումը ներառում էր այնպիսի նկարիչներ և լուսանկարիչներ, ինչպիսիք են Մեն Ռեյը: Սյուրռեալիստ լուսանկարիչների կողմից օգտագործվել են այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է տպագրությունը և սոլյարիացումը:


ՍՈREՐԵԱԼԻMՄ-ԽԱAYԵՐ

Սյուրռեալիզմ-խաղերը կայք է, որը նվիրված է սյուրռեալիստական ​​շարժման պատմությանը և ստեղծագործական աշխատանքներին, ինչպես նաև ավանգարդ թատրոնի հակադանդույթին .

Սյուրռեալիզմը գրական, գեղարվեստական ​​և հեղափոխական շարժում էր, որը հիմնադրվել է Փարիզում 1920 -ականներին: Նրա հիմնական նպատակն էր հաղթահարել անհատի ազատությունը ճնշող հասարակության ավանդույթները և ամբողջովին անարգել կերպով ուսումնասիրել մեկի և rsquos երևակայության, երազանքների և ցանկությունների հեռավոր հեռավորությունները: Երկու բառ սյուրռեալիզմի համար առանցքային էր ՝ ազատագրում և ուսումնասիրություն:

Անդրե Բրետոնը, ով գրել է առաջին սյուրռեալիզմի մանիֆեստը 1924 թ. .

Ոգեշնչված igիգմունդ Ֆրեյդից և ենթագիտակցության մասին նրա ուսումնասիրություններից ՝ սյուրռեալիստները փորձեր կատարեցին ավտոմատ գրելու և պատահական խաղերի միջոցով ՝ դուրս մղելով ավանդական տրամաբանությունը և խորանալով իռացիոնալ, առեղծվածային և առօրյա կյանքի «չակերտավոր» աշխարհում:

Սյուրռեալիզմն արտահայտվեց գրականության, պոեզիայի, արվեստի, լուսանկարչության, կինոյի, փիլիսոփայության և քաղաքականության միջոցով: Ամենահայտնի սյուրռեալիստ գրողներից են Անդրոն é Բրետոնը, Լուի Արագոնը, Պոլ Էլուարը, Ռոբերտ Դեսնոսը, Բենջամին Պ éret, Անտոնին Արտոն և Ռենը é Քրեվելը: Սյուրռեալիստ արվեստագետներից են Սալվադոր Դալը և#237 -ը, Ռենե Մագրիտը, anոան Միրը և#243 -ը, Իվ Տանգույը և Անդրոն#233 Մասոնը: Luis Bu ñuel- ը, թերևս, ամենահեղինակավոր սյուրռեալիստ կինոգործիչն է, մինչդեռ Մեն Ռեյը հայտնիություն ձեռք բերեց իր լուսանկարչության համար:

Ավանգարդ թատրոնի պատմությունը հարուստ է և բազմազան ՝ ընդգրկելով այնպիսի գրական և դրամատիկական շարժումներ, ինչպիսիք են սիմվոլիզմը, աբսուրդիզմը, էքսպրեսիոնիզմը, կուբիզմը, դադան և սյուրռեալիզմը, ի թիվս այլոց: Կարևոր մասնակիցներից են Ալֆրեդ arարին, Օսկար Պանիցան, Անտոնին Արտոն, Բերտոլտ Բրեխտը, Վլադիմիր Մայակովսկին, Լուիջի Պիրանդելոն, Ստանիսլավ Վիտկևիչը, Սամուել Բեքեթը, Եվգենի Իոնեսկոն և Թադեուշ Կանտորը:


Սյուրռեալիզմի աճ

Սյուրռեալիզմի գալուստը վերագրվում է դադաիզմի անկմանը: Վերջինս շարժում էր, որտեղ արվեստագետներն արտահայտում էին իրենց զզվանքը արվեստի և ամբողջ կյանքի ավանդական մոտեցումներից: Դադաիզմից եկող արվեստը հաճախ ունենում էր բռնության զգացում և բողոքի վերաբերմունք:

Սյուրռեալիզմը Եվրոպայում հիմնականում սկսվել է հիմնականում Փարիզում: Չնայած այն իր արմատներն ունի դադաիզմից, այն իրականում ավելի շատ հիմնված էր արվեստի վրա, քան բռնության: Ֆրանսիացի բանաստեղծ Անդրե Բրետոնը հայտնի է որպես «սյուրռեալիզմի պապ»: Շարժումը դարձավ միջազգային ճանաչում և ներառեց բրիտանական սյուրռեալիզմը, որը սկսվել էր 1936 թվականին:

Դրա վրա մեծ ազդեցություն է թողել հոգեվերլուծության առաջամարտիկ igիգմունդ Ֆրեյդը ՝ անգիտակից վիճակի մասին իր տեսությունների հետ միասին: Սյուրռեալիզմը հիմնականում ուղղված էր անգիտակցականի բացահայտմանը, այնուհետև հաշտեցմանը բանական կյանքի հետ:


1919-1950թթ. ՝ Սյուրռեալիզմի քաղաքականություն

Սյուրռեալիզմի պատմություն և դրա կապերը քաղաքականության և, մասնավորապես, անարխիզմի և սոցիալիզմի հետ:

Անարխիզմի սև հայելու մեջ էր, որ սյուրռեալիզմը առաջին անգամ ճանաչեց իրեն: Le Libertaire ֆեդերացիայի անարխիստական ​​շաբաթաթերթը:

Բայց ինչո՞ւ սյուրռեալիստները մինչև 1947 թվականն իրենց չէին կապում հեղափոխական անարխիզմի գաղափարների հետ: Այս արմատական ​​արվեստի շարժումը, որն ուներ իշխանության և կրոնի նկատմամբ կատաղի ատելություն, բնական դաշնակից էր: Իրոք, Դադայի արվեստի շարժումը, որը շատ առումներով սյուրռեալիզմի վրա նախադրյալ էր և ազդեցություն, ի հայտ էր եկել 16յուրիխում 1916 թվականին ՝ որպես արձագանք Համաշխարհային պատերազմի վայրենության և սպանդի: Բրետոնի վրա ազդել է բանաստեղծ quesակ Վաշեն, ում հետ նա հանդիպել է 1919 թվականին: Բրետոնը պետք է նույն 1952 թվականի հոդվածում նշեր, որ. & Quot Բոլոր այն հաստատությունները, որոնց վրա հիմնված էր ժամանակակից աշխարհը և որոնք նոր էին ցույց տվել իրենց արժանիքը Առաջին համաշխարհային պատերազմում, մեզ համար համարվեցին այլանդակ և սկանդալային: Սկզբից սկսած ՝ մենք հարձակվում էինք հասարակության պաշտպանական ամբողջ ապարատի վրա ՝ բանակը, ոստիկանությունը, կրոնը, հոգեբուժական և իրավական բժշկությունը և դպրոցական կրթությունը: Նա շարունակեց ՝ պահանջելով. Այն, ինչ մենք համարում էինք Ռուսական հեղափոխության հաղթանակը և աշխատավորական պետության ձևավորումը, հանգեցրեց մեր հայացքների մեծ փոփոխության: Նկարում պատկերված միակ մութ կետը, որը դարձավ անջնջելի բիծ, 1921 թվականի մարտի 18 -ի Կրոնշտադտի ապստամբության ջախջախումն էր: & quot

Համերաշխություն
Սյուրռեալիստները 1923 -ին չէին վարանում համերաշխություն ցուցաբերել երիտասարդ անարխիստ կնոջ ՝ Germերմեյն Բերտոնի հետ, ով սպանել էր ծայրահեղ աջ ազգայնական կուսակցության L'Action Francaise ակտիվիստին և որը որակազրկվել էր երդվյալ ատենակալների դատարանում: Սյուրռեալիստական ​​խմբի մեկ այլ անդամ ՝ Ռոբերտ Դեսնոսը, առնչվել էր Վիկտոր Սերժի և Ռիրետ Մայտրիջանի անհատական ​​անարխիստական ​​շրջանակների հետ, մինչդեռ, ըստ ոստիկանության տվյալների, սյուրռեալիստ բանաստեղծ Բենիամին Պերետը ակտիվ գործունեություն էր ծավալել Փարիզի տարածաշրջանի անարխիստական ​​խմբում և իր ներդրումն ունեցել: անարխիստական ​​թերթին Le Libertaire. Բոլոր սյուրռեալիստներն այս շրջանում ուշադիր կարդում էին անարխիստական ​​մամուլը: Այնուամենայնիվ, նրանք հետաձգվեցին ֆրանսիական շարժման անհամապատասխանությունից և հիշեցին, թե ինչպես ոմանք աջակցեցին դաշնակիցների ջանքերին համաշխարհային պատերազմում: Երբ Բրետոնը ստանձնեց ակնարկի խմբագիրը La Revolution Surrealiste Անտոնին Արտոյից նա հեղափոխականի նման գրել է կոլեկտիվ տեքստերի մեծ մասը Բացեք բանտերը: Լուծի՛ր բանակները:

Սյուրռեալիստները նաև պաշտպանվեցին երիտասարդ կնոջը ՝ Վիոլետ Նոզյերին, ով թունավորել էր իր հորը: Վիոլետը մեղադրեց իր հորը 12 տարեկանից իրեն համակարգված բռնաբարելու մեջ: Սյուրռեալիստները դատը օգտագործեցին բուրժուական ընտանիքը և բուրժուական կեղծավորությունը դատապարտելու համար:

1927 թվականի հունվարին սյուրռեալիստական ​​խմբի 5 անդամներ միացան Կոմունիստական ​​կուսակցությանը ՝ Բրետոնը, Արագոնը, Էլուարը, Յունիկը և Պերետը: Մյուսները, ինչպես Դեսնոսը և Միրոն, հրաժարվեցին միանալ: Նույնիսկ Բրետոնի դեպքում կուսակցության անդամակցությունը որակավորումներով էր: Նա կոմունիստական ​​ծրագիրը դիտում էր որպես նվազագույն ծրագիր և քննադատում էր կուսակցության թերթը որպես «պերիալ, անօգուտ հռչակող, կրետինոզ, անընթեռնելի, բոլորովին անարժան պրոլետարական կրթության դերի համար, որը նա փորձում է ստանձնել»: Մինչ Արագոնը վերածվում էր սյուրռեալիստական ​​խմբի «ամենաազատ ազատական ​​ոգուց» սարսափելի ստալինյան կոտրվածքի, որը բանաստեղծություններ էր գրում ռուս գաղտնի ոստիկանության NKVD- ի պատվին, մյուսները, ովքեր միացել էին կուսակցությանը, սկսեցին ակնհայտորեն անհարմար զգալ Մոսկվայի ցուցադրական դատավարություններից: Սյուրռեալիստների համար դա փոթորիկ շրջան էր, երբ նրանք փորձում էին մասնակցել այնպես, ինչպես տեսնում էին աշխատավորական հեղափոխությանը, միևնույն ժամանակ պաշտպանելով իրենց հատուկ զբաղմունքները և պայքարելով կուսակցության ղեկավարության `նրանց սանձարձակ պահելու փորձերի դեմ: Բրետոնը վտարվեց 1933 թ., Կուսակցության կողմից վերահսկվող մշակույթի պաշտպանության միջազգային համագումարում սյուրռեալիստները դատապարտվեցին և նրանց թույլ տրվեց խոսել միայն վերջին օրը `առավոտյան ժամը 2-ին:

Տրոցկի
Մինչ այժմ սյուրռեալիստներից ոմանք դաշնակցում էին տրոցկիզմի և ընդդիմադիր բոլշևիզմի հետ: Պերետը կապ հաստատեց Ֆրանսիայում և Բրազիլիայում Կոմունիստական ​​միության և Միջազգայնական աշխատավորական կուսակցության հետ: Բրետոնը Մեքսիկայում կապ է հաստատել Տրոցկիի հետ, երբ նա ղեկավարել է մի շարք կոնֆերանսներ Մեքսիկայի համալսարանում Եվրոպայում պոեզիայի և նկարչության վերաբերյալ 1938 թվականին: Տրոցկու և մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի հետ միասին նա զորակոչեց Անկախ հեղափոխական արվեստի համար որը հայտարարեց, որ & quot Ոչ մի կաշկանդում, հրամանատարության ամենաքիչ հետքը & quot. Այս հակասական և տարօրինակ փաստաթուղթը, կարծես, գրել են Բրետոնը և զարմանալիորեն Տրոցկին, իսկ Ռիվերան փոխարինել է Տրոցկու ստորագրությունը, երբ նա սառնացել է: Անհասկանալի է, թե երբ է Տրոցկին օգնել այս փաստաթուղթը գրել այն, ինչ նա կարծում էր, որ անում է, քանի որ դա հակասում էր այն ամենին, ինչ նա երբևէ արել կամ ասել է:

Դուրրուտի
Պերետն իր հերթին գնացել էր որպես Ինտերնացիոնալիստական ​​աշխատավորական կուսակցության պատվիրակ քաղաքացիական պատերազմին և Իսպանիայում տեղի ունեցած հեղափոխությանը: Այստեղ նա աշխատել է որպես ռադիոհաղորդիչ հակաստալինիստական ​​մարքսիստական ​​կուսակցության `POUM- ի համար, սակայն լքել է այս պաշտոնը, երբ քննադատել է այս կազմակերպությանը Կատալոնիայի կառավարությանը մասնակցելու համար: Նա միացավ անարխիստ Դուրրուտի սյունին Արագոնի ճակատում: & Ամբողջ համագործակցությունը POUM- ի հետ անհնար էր, նրանք շատ էին ուզում մարդկանց ընդունել իրենց աջ կողմում, բայց ոչ նրանց ձախ: Ես որոշեցի մտնել անարխիստական ​​միլիցիա, և ահա ես ռազմաճակատում եմ ՝ Պինո դե Էբրոյում, - գրել է նա Բրետոնին: Երկու տարի անց նա հարգանքի տուրք մատուցեց Բուենավենտուրա Դուրրուտիին, ում անունով կոչվեց Սյունակը: «Ես միշտ տեսել եմ Դուրրուտիում ամենահեղափոխական անարխիստ առաջնորդին, որի վերաբերմունքն ամենադաժան կերպով հակադրվում էր կառավարություն մտած անարխիստների կապիտուլյացիաներին և նրա սպանությունը ինձ շատ հուզեց: Կարծում եմ, որ դասը, որը Դուրրուտիի կյանքն էր, չպետք է կորչել: & quot; Ֆրանսիա վերադառնալով, նա զորակոչվեց պատերազմի սկզբում: Նա ձերբակալվեց «անարխիստական ​​բնույթի» թռուցիկներ բաժանելու համար, իսկ բանտարկությունից հետո նրան հաջողվեց փախչել Մեքսիկա: Այստեղ նա ձեռնամուխ եղավ տրոցկիզմի հիմնավոր քննադատությանը և հեռացավ դրա կազմակերպություններից: Ավելի ուշ գրելով ֆրանսիացի ազատական ​​կոմունիստ գրոհային orորժ Ֆոնտենիսին ուղղված նամակում, նա նկատեց. & Quot Պետության հոգեվարքը & quot.

Ամբարտավանություն
Պատերազմից հետո սյուրռեալիստները սկսեցին համագործակցել Անարխիստական ​​ֆեդերացիայի հետ: Ֆոնտենիսը և FA- ի մեկ այլ զինծառայող ՝ Սերժ Նինը, լավ կապեր պահպանեցին սյուրռեալիստների հետ, որոնցից առաջինը դարձավ Բրետոնի ընկերը: 1951 թվականին սյուրռեալիստը սկսեց գրել կանոնավոր շաբաթական սյունակ Le Libertaire - Le Billet Surrealiste. Պերետի մի շարք հոդվածներ նույնպես տպագրվել են Le Libertaire որը միությունները բնութագրեց որպես հակահեղափոխական օրգանիզմներ և որպես այլընտրանք առաջ քաշեց աշխատավորական խորհուրդներ: FA- ն այս հարցում անհամաձայն էր նրա հետ և պատասխանը հրապարակեց թերթում: Այս հարցում Պերետը, անշուշտ, առաջ էր կանգնած ֆրանսիացի անարխիստներից: Վեճն այստեղ եղբայրական էր, բայց ավելի ուշ Billet- ում սյուրռեալիստ Jeanան Շուստերը պնդեց, որ սյուրռեալիստները պետք է ստանձնեն մտավոր պայքարը, մինչդեռ անարխիստները շարունակում են տնտեսական և սոցիալական պայքարը: Այս էլիտար ամբարտավանությունը շատ դժվարություններ առաջացրեց, և սյուրռեալիստների և անարխիստների միջև հարաբերությունները սկսեցին սառչել և վերջին Բիլետ հայտնվել է Le Libertaire 1953 թվականի հունվարին

Հոդվածը Բանաստեղծ, այսինքն հեղափոխական սյուրռեալիստներից ամենաքաղաքականացված և հեղափոխական Պերետի կողմից գրված, որը թերթում հայտնվել է 1951 թվականին, ասում է ամենակարևորը: Նա ցույց տվեց, թե պոեզիան հեղափոխական է, բայց ավելացրեց. ժամանակաշրջանի): Բայց իր բանաստեղծի որակը նրան դարձնում է հեղափոխական, որը պետք է պայքարի ամեն տեղանքով.

Սինթեզ
Բրետոնից և Պերետից բացի, մյուս սյուրռեալիստները երբեք չէին հայտնվում սոցիալական գործունեության դաշտում: Բրետոնը հետևողական էր իր աջակցությանը Ֆեդերացիայի Անարխիստին և նա շարունակեց իր համերաշխությունը հայտնել այն բանից հետո, երբ Ֆոնտենիսի շրջակայքի պլատֆորմիստները ՖԱ -ն վերածեցին Լիբերթերի կոմունիստական ​​ֆեդերացիայի: Նա այն սակավաթիվ մտավորականներից էր, ով շարունակեց իր աջակցությունը առաջարկել FCL- ին Ալժիրյան պատերազմի ժամանակ, երբ FCL- ը ենթարկվեց խիստ ճնշումների և հարկադրված մնաց ընդհատակ: Նա ապաստանել է Ֆոնտենիսին, երբ նա թաքնված էր: Նա հրաժարվեց կողմեր ​​զբաղեցնել ֆրանսիական անարխիստական ​​շարժման պառակտումների վերաբերյալ, և ինքը և Պերետը համերաշխություն հայտնեցին նաև սինթեզիստ անարխիստների ստեղծած նոր FA- ի հետ և աշխատեցին 60 -ականների հակաֆաշիստական ​​կոմիտեներում FA- ի կողքին:

Ոմանք կարողացան սինթեզել անարխիզմն ու սյուրռեալիզմը անհատական ​​մակարդակում, նույնիսկ եթե դա տեղի չունենար կոլեկտիվ մակարդակով: Բանաստեղծ hanահան Մայուկը, Պերետի մեծ ընկերը, անարխիստների և հակառազմականականների որդին, միացավ սյուրռեալիստներին վերջում 20 -ական թթ. Պատերազմի սկզբում կանչված նա գնաց AWOL և բանտարկվեց: Փախչելով ՝ նա գերեվարվեց գերմանացիների կողմից և ուղարկվեց համակենտրոնացման ճամբար, որտեղից նա ազատագրվեց 1945 թվականին: Նա մինչև մահ շարունակեց մասնակցել ազատական ​​գործունեության: Jeanան-Կլոդ Տերտերը 50-ականներին մասնակցել է սյուրռեալիստական ​​գործողություններին, մինչ Բրետոնը դեռ ողջ էր: Ալժիրի պատերազմի ժամանակ կանչվելով ՝ նա գնաց AWOL և ուղարկվեց դժոխային & quot կարգապահական գումարտակներ & quot: Նա միացավ FA- ին ազատ արձակվելուց ՝ FA թերթին նպաստելով սյուրռեալիզմի վերաբերյալ հոդվածներ Le Monde Libertaire.

Այնուամենայնիվ, ինչպես Ֆոնտենիսը նկատեց. & Quot անհատական ​​բարձր գործեր, դիտարժան դիվերսիայի, անօրինական գործողությունների, այլ ոչ թե ամենօրյա ծանր պայքարի: Որքան էլ նախընտրելի է, որ ազատական ​​շարժումը սերտորեն կապված լինի բանաստեղծների ապստամբության ոգու հետ, նույնքան վնասակար է իր հեղափոխական հայացքները ենթարկել տառերի մարդկանց երևակայություններին: Այո անհաշտ ապստամբությանը, այո ապստամբությանը, այո ազատական ​​ոգուն: բայց արդյո՞ք սա պատճառ է անարխիստական ​​միտքն ու այն սնուցող և ոգեշնչող դասակարգային գործողությունների կողքին թողնելու համար: & quot;

Լրացուցիչ նշումներ
Այլ քննադատություններ կարող են արվել սյուրռեալիզմի նկատմամբ ՝ Բրետոնի անհատական ​​անհանդուրժողականությունն ու ավտորիտարիզմը, սեքսիզմն ու հոմոֆոբիան, կոդի ֆրոյդիզմը, սեռական բռնության կասկածելի տոնը, բայց դա ինքնին հոդված կպահանջի:

Ինչ էլ որ անեք, կարդացեք Բրետոնի Claire Tour - նրա խանդավառ օրհներգը անարխիզմի համար: Այն անգլերեն է թարգմանվել որպես Փարոսը հարբած նավակում, անարխիզմի և արվեստի վերաբերյալ գրվածքների անթոլոգիա, որը հասանելի է Freedom և AK Press- ից:


Սյուրռեալիստական ​​արվեստի ոճեր

Սյուրռեալիզմի շարժման տեսողական արվեստագետները բազմազան խումբ էին: Եվրոպացի սյուրռեալիստների վաղ ստեղծագործությունները հաճախ հետևում էին ծանոթ առարկաները երգիծական և անիմաստ գործերի վերածելու դադայի ավանդույթին: Սյուրռեալիզմի շարժման զարգացման հետ մեկտեղ, արվեստագետները մշակեցին ենթագիտակցական մտքի իռացիոնալ աշխարհը ուսումնասիրելու նոր համակարգեր և տեխնիկա: Երկու միտումներ ի հայտ եկան ՝ կենսամորֆ (կամ, վերացական) և փոխաբերական:

Պատկերավոր սյուրռեալիստները արտադրեցին ճանաչելի ներկայացուցչական արվեստ: Փոխաբերական սյուրռեալիստներից շատերի վրա խորը ազդեցություն է թողել Giorgորջո դե Կիրիկոն (1888-1978), իտալացի նկարիչ, ով հիմնադրել է Մետաֆիզիկակամ մետաֆիզիկական շարժում: Նրանք գովեցին դե Կիրիկոյի լքված քաղաքային հրապարակների երազային որակը `կամարների շարաններով, հեռավոր գնացքներով և ուրվական կերպարներով: Ինչպես դե Կիրիկոն, այնպես էլ փոխաբերական սյուրռեալիստները կիրառում էին ռեալիզմի տեխնիկա `ցնցող, հալյուցինացիոն տեսարաններ ստեղծելու համար:

Կենսամորֆ (վերացական) սյուրռեալիստները ցանկանում էին ամբողջովին ազատվել պայմանականությունից: Նրանք ուսումնասիրեցին նոր լրատվամիջոցներ և ստեղծեցին վերացական աշխատանքներ ՝ կազմված չսահմանված, հաճախ անճանաչելի ձևերից և խորհրդանիշներից: 1920 -ականներին և 1930 -ականների սկզբին Եվրոպայում անցկացված սյուրռեալիզմի ցուցահանդեսներում ներկայացված էին ինչպես փոխաբերական, այնպես էլ կենսամորֆ ոճեր, ինչպես նաև ստեղծագործություններ, որոնք կարող են դասակարգվել որպես դադաիստական:


Գիյոմ Ապոլիներն առաջին անգամ օգտագործում է սյուրռեալիստ բառը:
Հանդիպում են արտիստներ Անդրե Բրետոնը և Լուի Արագոնը:

Մարտ. Littérature ամսագիրը, որի ռեժիսորներն են Անդրե Բրետոնը, Լուի Արագոնը և Ֆիլիպ Սուպոն, հրապարակում է իր առաջին համարը:
Մայիս. Ավտոմատ գրելը ծնվում է Անդրե Բրետոնի և Ֆիլիպ Սուպոյի ձեռքից `« Մագնիսական դաշտերը »կազմելիս:

Հունվար 17th: Նկարիչ Տրիստան zառան մեկնում է Փարիզ:
Հունվար 23rd Փարիզում Le Palais des fêtes- ում կա առաջին գրական ուրբաթը:
Մայիս 30th: Մագնիսական դաշտերի հրապարակում Sans Pareil- ում:

Ապրիլ 14th Անդրե Բրետոնի և Տրիստան zարայի բաժանումը դադաիզմի վերջին ցուցադրման ժամանակ:
Մայիս 13th Սկանդալ սովորած հասարակությունների Barrés- ի դատական ​​դահլիճում:
Դեկտեմբեր. Փարիզում Joոան Միրոյի և Մեն Ռեյի աշխատանքների հավաքական ցուցադրություն է

«Շարժման պղտորման» ստեղծում, որը սյուրռեալիզմ կդառնա 1924 թ
Մարս. Littérature- ի նոր հրատարակություն
Ապրիլ. Անդրե Բրետոնը վերջապես լքում է Դադայի շարժումը

Հուլիս. Տրիստան zառան երեկո է կազմակերպում Միշել թատրոնում ռուս բանաստեղծ Իլիազդի հետ:
Սեպտեմբեր. Նկարիչ Անդրե Բրետոնը հանդիպում է բանաստեղծ Սեն-Պոլ-Ռուի հետ:

Հոկտեմբեր 15th Գրող Անդրե Բրետոնը հրապարակում է Սյուրռեալիստական ​​մանիֆեստը
Դեկտեմբեր 1st: Հրապարակվում է Սյուրռեալիստական ​​հեղափոխության առաջին օրինակը

Հունիս. Պիեռի պատկերասրահը Փարիզում անցկացնում է նկարիչ anոան Միրոյի ցուցահանդեսը
Օգոստոս. Մարոկկոյի պատերազմի կապակցությամբ սյուրռեալիզմի շարժումը դիմում է կոմունիզմի

Մարտ. Մեն Ռեյը սկանդալ է ստեղծում Փարիզում ցուցադրված իր օվկիանոսյան արձանների հետ, որոնք անվայել են կոչվում

Հունվար. Սյուրռեալիզմի հիմնադիր Անդրե Բրետոնը միանում է Կոմունիստական ​​կուսակցությանը:
Հունիս. Սյուրռեալիստական ​​պատկերասրահում անցկացվում է Իվ Տանգուի նկարների նկարների ցուցահանդես:

Սալվադոր Դալիի և Լուիս Բունյուելի հայտնի սյուրռեալիստական ​​ֆիլմը ՝ Un Chien Andalou- ն, առաջին անգամ է ներկայացվում հանրությանը:

Հունիս. The Variety ամսագիրը հրատարակում է հատուկ համար `« Սյուրռեալիզմը 1929 թվականին »:
Հոկտեմբեր. Սալվադոր Դալիի և Լուիս Բունյուելի Un Chien Andalou ֆիլմը ցուցադրվում է Փարիզի 28 -րդ ստուդիայում

Մարտ. Հրապարակվում է Ռոբերտ Դեսնոսի երրորդ սյուրռեալիստական ​​մանիֆեստը
Հունիս. Երկրորդ սյուրռեալիստական ​​մանիֆեստը հրատարակվում է Éditions Kra- ի կողմից:
Հուլիս. Հրապարակվում է հեղափոխության ծառայության մեջ գտնվող սյուրռեալիզմի առաջին համարը ՝ Անդրե Բրետոնի գլխավորությամբ

Սյուրռեալիստ նկարիչների (Դալի, Դե Կիրիկո, Էռնստ, Միրո) առաջին ցուցահանդեսը Հարթֆորդում, Միացյալ Նահանգներ:
Սալվադոր Դալին և Լուիս Բունյուելը վերադառնում են «Ոսկե դար» ֆիլմով

Ստեղծվում է հեղափոխական գրողների և նկարիչների ասոցիացիա
Նյու Յորքում անցկացվում է սյուրռեալիստական ​​ցուցահանդես

Մայիս. Պրահայի Devestil խումբը միանում է սյուրռեալիստական ​​շարժմանը:
Հունիս. Minotaure սյուրռեալիստական ​​ամսագիրը հրապարակում է իր առաջին համարը

Սալվադոր Դալին այցելում է Նյու Յորք քաղաք
Բրյուսելում Թագավորական թանգարանը սյուրռեալիստական ​​աշխատանքների ցուցադրություն է անցկացնում

Փետրվար. Նկարիչ Ալբերտո acակոմետին վռնդված է խմբից:
Ապրիլ 9th Միջազգային սյուրռեալիստական ​​տեղեկագրի առաջին թողարկումը:
Հունիս 18th Գրող Ռենե Կրվելի ողբերգական մահը Փարիզում
Հոկտեմբեր. Սուրռեալիստական ​​խմբի Contre Attaque հիմնադրումը:
Նոյեմբեր. Պիեռի պատկերասրահում անցկացվում է Վիկտոր Բրաուների աշխատանքների ցուցահանդեսը

Մարտ. Սյուրռեալիստական ​​Contre Attaque խումբը որոշում է բաժանվել:
Մայիս. Չարլզ Ռաթոնի պատկերասրահը Փարիզում անցկացնում է սյուրռեալիստական ​​ցուցահանդես
Հուլիս. Լոնդոնում անցկացվում է երկրորդ միջազգային սյուրռեալիստական ​​ցուցահանդեսը ՝ արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Դուշանը, acակոմետին, Պիկասոն:
Դեկտեմբեր. MoMa թանգարանը Նյու Յորքում անցկացնում է սյուրռեալիստական ​​և դադա արվեստի ցուցահանդես

1937 Անդրե Բրետոնը հրատարակում է «De l’humor noir» (Սև հումորը) գիրքը ՝ GLM:

Գեղարվեստի պատկերասրահը ներկայացնում է սյուրռեալիզմի միջազգային ցուցահանդեսը Փարիզում: Անդրե Բրետոնը Մեքսիկայում հանդիպում է Լեոն Տրոցկիի հետ ՝ անկախ հեղափոխական արվեստի մանիֆեստը գրելու համար:

Սյուրռեալիստների աքսորը ԱՄՆ
Հանկարծ նկարիչ Սալվադոր Դալին մերժվում է սյուրռեալիզմից

Սյուրռեալիզմի միջազգային ցուցահանդեսն անցկացվում է Մեխիկոյում
Ֆրանսիայի հարավում սյուրռեալիստ արվեստագետները հավաքվում են միասին:

Հուլիս. Պատերազմի պատճառով Անդրե Բրետոնը աքսորվեց Նյու Յորք

Պեգի Գուգենհայմի արվեստի այս դարի պատկերասրահը նշում է իր բացումը Նյու Յորքում:

Փարիզում անցկացվում է Մաքս Էռնստի ստեղծագործությունների հետահայաց տեսք

Անդրե Բրետոնը վերադարձել է Ֆրանսիա

Սյուրռեալիզմի միջազգային ցուցահանդես

Drouin պատկերասրահում պահվում է Փարիզում գտնվող Ֆրենսիս Պիկաբիայի կտավների հետահայաց պատկերը

Drouin Gallery- ն Փարիզում անցկացնում է Մաքս Էռնստի աշխատանքների ցուցահանդեսը

Նոյեմբեր 18th Պոլ Էլյուարի մահը Ֆրանսիայի Չարենտոն-լե-Պոնտում

Նոյեմբեր 30th Նկարիչ Ֆրենսիս Պիկաբիայի մահը Փարիզում

Վենետիկի բիենալեի դափնեկիրն են Մաքս Էռնստը, Jeanան Արփը և anոան Միրոն

Հունվար 15th Ֆրանսիացի նկարիչ Իվ Տանգուի մահը Փարիզում

Բեռլինում անցկացվում է Մաքս Էռնստի ստեղծագործությունների հետահայաց տեսարան

Հունվար 1st: Նկարիչ Իսկար Դոմենգեսի ողբերգական մահը Փարիզում

Artամանակակից արվեստի թանգարանը հետադարձ հայացք է ներկայացնում Փարիզում գտնվող Մաքս Էռնստի աշխատանքներին

Փարիզում անցկացվում է սյուրռեալիզմին նվիրված խոշոր միջազգային ցուցահանդես

Դեկտեմբեր 25th Փարիզում, Ֆրանսիայում, հայտնի Տրիստան zարայի մահը

Շարպանտիեի պատկերասրահը հետադարձ հայացք է ներկայացնում Փարիզի սյուրռեալիզմի մասին

Artամանակակից արվեստի թանգարանը հետադարձ հայացք է ներկայացնում Անդրե Մասոնի աշխատանքին Փարիզում

Սյուրռեալիզմի պատմական ավարտը:
Հունիսի 7th Deathան Արփի մահը Բազելում, Շվեյցարիա
Սեպտեմբեր 28th Բանաստեղծ Անդրե Բրետոնի մահը Փարիզում


Սյուրռեալիզմ և կանայք

Կանայք սյուրռեալիստական ​​արվեստի կենտրոնական առարկան էին: Արական սյուրռեալիստ արվեստագետները հաճախ պատկերում էին մասնատված, դեֆորմացված և մասնատված կանանց մարմինները ՝ որպես բռնի էրոտիկ երևակայության առարկաներ: Դա գոնե մասամբ կարելի է վերագրել սյուռեալիստների ՝ ֆրոյդյան հոգեվերլուծական տեսությունների ներգրավվածությանը, որոնցում կանանց մարմինը և՛ արական հետերոսեքսուալ ցանկության հիմնական օբյեկտն է, և՛ տղամարդկանց ՝ կաստրացիայի վախերից բխող մեծ անհանգստության աղբյուրը: Այսպիսով, կանայք ներկայացնում են էրոտիկ գոհունակության ամենամեծ աղբյուրը ՝ միաժամանակ ներշնչելով զզվանք և սարսափ:

Հանս Բելմեր, Տիկնիկը, 1935-37, ժելատին արծաթե տպագիր (MoMA)

Իր թվացյալ անվերջանալի փոփոխություններով և մարմնի մասերի բազմապատկմամբ, Հանս Բելմերի ֆետիշիստական ​​տիկնիկը կարող է դիտվել որպես այս հզոր և հակասական հույզերի օբյեկտիվացում: Սյուրռեալիստների ՝ կանանց որպես սարսափազդու, բայց էրոտիկ առարկաներ ընկալելը նույնպես հայտնվում է աղոթող մանթիներով նրանց հրապուրանքով: 1930 -ականներին շատ սյուրռեալիստ արվեստագետներ պատկերում էին այս միջատին, որի էգը գլխատում և ուտում է արուին համբուրման ընթացքում կամ անմիջապես դրանից հետո: Մաքս Էռնստը հեգնանքով վերնագրված է Կյանքի ուրախությունը ցույց է տալիս միջատներին ՝ ջունգլիների չարագուշակ տեսարանի առաջին պլանում, որը լցված է կիսաքողարկված, սպառնալից արարածներով:

Մաքս Էռնստ, Կյանքի ուրախությունը, 1936, յուղ կտավի վրա, 73,5 x 93 սմ (Շոտլանդիայի ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ)

Կանայք ՝ որպես ոգեշնչման աղբյուր

Մետաղադրամի մյուս երեսը կանանց իդեալականացնելու միտում էր `որպես ոգեշնչման գեղեցիկ, խորհրդավոր աղբյուրներ: Խախտված և նվաստացած կանացի մարմինը սյուրռեալիստական ​​արվեստի այնքան սովորական բան է, որ կարող է զարմանալի թվալ, որ սյուրռեալիստները նվիրված էին ռոմանտիկ սիրուն: Սա ավելի ակնհայտ է սյուրռեալիստական ​​գրության մեջ, քան տեսողական արվեստի մեջ, բայց դա վերաբերմունք էր, որը ազդում էր ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ գրողների անձնական կյանքի վրա:

Մեն Ռեյ, Նուշ Էլյուարդի լուսանկար, 1935, ժելատին արծաթե տպագիր, 23 x 17.8 սմ (MoMA)

Մեն Ռեյը լուսանկարեց սյուրռեալիստ բանաստեղծ Պոլ Էլյուարդի երկրորդ կնոջը ՝ Նուշին, որպես սիրված մուսա, որին նա նվիրեց բազմաթիվ սիրային բանաստեղծություններ: Արական սյուրռեալիստների կանայք և սիրահարները հաճախ շարժման առանցքային դեմքերն էին, նույնիսկ եթե նրանք իրենք նկարիչներ կամ գրողներ չէին: Նրանք նշվում էին սյուրռեալիստական ​​արվեստում և գրվածքներում և հաճախ անմիջականորեն մասնակցում էին շարժմանը ՝ ստորագրելով մանիֆեստներ, պատրաստելով առարկաներ և նպաստելով նուրբ դիակների և խմբային այլ գործունեության: Գալա Դալին ամենահայտնին էր: Սկզբում սյուրռեալիստ բանաստեղծ Պոլ Էլյուարդի կինը, այնուհետև Մաքս Էռնստի սիրեկանը, նա, ի վերջո, դարձավ Սալվադոր Դալիի կինը, ով իր ամբողջ աշխատանքը նվիրեց նրան, նույնիսկ ստորագրեց նրա անունը իր նկարներին, քանի որ նա ոգեշնչեց դրանք:

Սալվադոր Դալի, Գալան և Միլլետի Անջելոսը մինչև կոնաձև անամորֆոզների ժամանումը, 1933, յուղ կտավի վրա, 24,2 x 19,2 սմ (Կանադայի ազգային պատկերասրահ, Օտտավա)

Կին սյուրռեալիստ նկարիչներ

Լի Միլլեր, Տիեզերքի դիմանկարը, 1937, ժելատին արծաթե տպագիր, (J. Paul Getty Museum, Լոս Անջելես)

Սյուրռեալիզմի առաջին տարիներին ոչ մի կին նկարիչ չէր անդամվում խմբին, բայց դա ժամանակի ընթացքում փոխվեց, քանի որ շարժումը մեծացավ և մեծացավ: Սյուրռեալիզմի հետ կապված ամենահայտնի կանանցից շատերը շարժման մեջ ներգրավվեցին սյուրռեալիստ տղամարդկանց հետ իրենց անձնական հարաբերությունների միջոցով: Մերետ Օպենհայմը և Լի Միլլերը երկուսն էլ աշխատել են Մեն Ռեյի հետ ՝ ի լրումն սեփական սյուրռեալիստական ​​աշխատանքների: Լեոնորա Քերինգթոնը և Դորոթիա Թենինգը ներգրավվեցին սյուրռեալիզմի հետ Մաքս Էռնստ Ռեմեդիոս Վարոյի միջոցով ՝ սյուրռեալիստ բանաստեղծ Բենջամին Պերետի և Քեյ Սեյջի միջոցով ՝ Իվ Տանգուի միջոցով:

Քեյ Սեյջ, Մատը թմբուկի վրա, 1940, կտավ, յուղաներկ, 15 x 21½ դյույմ (Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն)

Լեոնոր Ֆինին ցուցադրեց սյուրռեալիստների հետ 1930 -ականներին, ինչպես և չեխ սյուրռեալիստ նկարիչ Տոյենը և լուսանկարիչներ Կլոդ Կահունը և Դորա Մաարը:

Ձախ ՝ Տոյեն (Մարիա Čերմինովա), Անտառի ուղերձը, 1936, կտավ, յուղաներկ, 160 x 129 սմ (Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահներ) աջ ՝ Դորա Մաար, Le Simulatur, 1936, ժելատին արծաթե տպագիր, 30.2 × 23.5 սմ (Գեղարվեստի թանգարան, Հյուսթոն)

Կանայք ներկայացնող սյուրռեալիստ կանայք

Լեոնորա Քերինգթոն, Ինքնադիմանկար, գ. 1938, կտավ, յուղաներկ, 25 5/8 x 32 դյույմ (Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան)

Հաշվի առնելով սյուրռեալիստական ​​հետաքրքրությունը արվեստի ստեղծման նկատմամբ, որն արտահայտում էր անգիտակիցը և ֆրոյդյան թեմաների նշանավորությունը արական սյուրռեալիստ նկարիչների աշխատանքում, որոշակի հարցեր անխուսափելիորեն ծագում են: Ինչպե՞ս էին սյուրռեալիստ կին նկարիչները ներկայացնում իրենց երազանքներն ու անգիտակից ցանկությունները, և ինչո՞վ են դրանք տարբերվում սյուրռեալիստ արու նկարիչների ներկայացումներից: Սրանք դժվար պատասխանվող հարցեր են, մասամբ այն պատճառով, որ սյուրռեալիստները կտրականապես մերժում էին համապատասխանությունը: Չնայած նմանություններ կան որոշ սյուրռեալիստ արվեստագետների միջև, անհնար է սփռված ընդհանրացումներ անել բոլոր տղամարդ սյուրռեալիստների վերաբերյալ, և դա հավասարապես վերաբերում է կանանց:

Դորոթիա Թենինգ, Ծննդյան օր, 1942 թ., Յուղաներկ կտավի վրա, 40¼ x 25½ դյույմ (Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան)

Սյուրռեալիզմի հետ կապված կանանցից շատերը նույնքան հետաքրքրված էին կանանցով, որքան գեղարվեստական ​​առարկան, որքան տղամարդ սյուրռեալիստները: Կանանց ներկայացուցչությունները, սակայն, զգալիորեն տարբեր են: Մինչ տղամարդ սյուրռեալիստ արվեստագետները հաճախ պատկերում էին անդեմ, աղավաղված և ոտնահարված կանանց մարմիններ, այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Քարինգթոնը, Վարոն և Ֆինին, կանանց, այդ թվում ՝ իրենց, պատկերում էին որպես երիտասարդ և գեղեցիկ: Սյուրռեալիզմի հետ կապ ունեցող արվեստագետ կանայք, իրենց երազների պատկերումներում և ինքնադրսևորումներում, հաճախ, կարծես, համապատասխանում են կանանց սյուրռեալիստական ​​իդեալիզացիաներին ՝ որպես գեղեցիկ, մանկան նման արարածների, որոնք ապրում են կախարդական երազների միջավայրում:

Ռեմեդիոս Վարո, Կանչը, 1961, յուղ մասոնի վրա, 39 ½ x 26 ¾ դյույմ (Արվեստների կանանց ազգային թանգարան, Վաշինգտոն, ԱՄՆ)

Կանանց ինքնադրսևորում

Ձախ ՝ Ֆրիդա Կալո, Կոտրված սյունը, 1944, յուղ մասոնի վրա, 30,5 x 39 սմ (Museo Dolores Olmedo) Աջ ՝ Ֆրիդա Կալո, Ինքնադիմանկար ՝ կտրած մազերով, 1940, յուղաներկ, 15 ¾ x 11 դյույմ (MoMA)

Ինքնադիմանկարն ավելի կարևոր ժանր էր սյուրռեալիստ կին նկարիչների շրջանում, քան տղամարդկանց, և խմբի հետ կապված մի քանի կին արվեստագետներ հատկապես աչքի են ընկնում իրենց ներկայացման խորությամբ և բարդությամբ: Դրանցից ամենահայտնին Ֆրիդա Կալոն է, որին սյուրռեալիստ առաջնորդ Անդրե Բրետոնը ողջունեց որպես բնական սյուրռեալիստ, թեև նա իրեն երբեք չէր համարում շարժման անդամ: Կալոն որպես հիմնական առարկա օգտագործեց իր սեփական կերպարը ՝ հաճախ այն համատեղելով խորհրդանշական առարկաների և տեսարանների հետ, որոնք ներկայացնում են նրա մտքերը, զգացմունքներն ու հիշողությունները: Նա նաև մտահոգված էր կյանքում իր կերպարի ձևավորմամբ, տղամարդու հագուստով կամ ավելի հաճախ մեքսիկական ավանդական տարածաշրջանային զգեստներով, որպես իր ինքնությունը հռչակելու միջոց:

Լեոնոր Ֆինի, Ալկովա/Ինքնադիմանկար Նիկո Պապատակիսի հետ, 1941, յուղ կտավի վրա

Լեոնոր Ֆինին, որը նույնպես երբեք չի միացել խմբին, բայց ընկեր է եղել բազմաթիվ սյուրռեալիստների հետ և մասնակցել է սյուրռեալիստական ​​ցուցահանդեսների, նույնպես զբաղված էր արվեստի և կյանքի սեփական կերպարով: Նա իր նկարներում հայտնվում է որպես գեղեցիկ, տիրող և զգայական կին, որը հաճախ շրջապատված է երևակայական կերպարներով և միջավայրով: Նրա նկարներում ինքնապատկերը նման չէր այն կերպարին, որը նա ներկայացնում էր անձամբ: Նա հագնում էր դրամատիկ զգեստներ, և մի անգամ ընդունում էր սյուրռեալիստներին ՝ քահանայի հանդերձանքով, այն հագուստը, որը նա գտնում էր հատկապես էրոտիկ և օրինազանց:

Կլոդ Կահուն, Ինքնադիմանկար, 1928

Ի տարբերություն Կալոյի և Ֆինիի, Կլոդ Կահունը 1930 -ականներին մասնակցել է տարբեր սյուրռեալիստական ​​խմբերի գործունեության: Սյուրռեալիստական ​​իրեր պատրաստելուց բացի, նա պատրաստեց մի շարք լուսանկարչական ինքնադիմանկարներ, որոնցում նա արմատապես կերպարանափոխվեց մեկ պատկերից մյուսը ՝ մի քանի դիմակներով հանդես գալով և որպես տիկնիկ հագնված: Նրա ինքնադիմանկարներից շատերի գենդերային երկիմաստությունները հուշում են սեփական պատկերի ուսումնասիրության մասին, որը վերաբերում է ինչպես ինքնության, այնպես էլ սոցիալական խնդիրներին:

Սյուրռեալիզմի մեջ կանանց դերը բարդ էր և հակասական: Շարժումը և՛ ինֆանտիլիզացրեց, և՛ ուժ տվեց կանանց, նրանց վերաբերվեց որպես էրոտիկ օբյեկտների և աջակցեց նրանց սեռական էմանսիպացիային, ենթարկեց նրանց տղամարդու հայացքին և վավերացրեց իրենց սեփական պատկերները: Ավելին, կարևոր է նշել, որ մինչ կանայք փոքրամասնություն էին սյուրռեալիստական ​​խմբում, շատ ավելի շատ կին արվեստագետներ զգալի ճանաչման են հասել սյուրռեալիզմի համատեքստում, քան ժամանակակից այլ խոշոր արվեստի շարժումներում:


Ալեխանդրո Յոդորովսկի

“ Իրականությունը հայելի է, այն, ինչ դու կարծում ես, դառնում է այն, ինչին դու հավատում ես: ” – Ալեխանդրո Յոդորովսկի

Ալեխանդրո Յոդորովսկու ֆիլմեր

Aleրույց Ալեխանդրո Յոդորովսկու հետ (ամբողջական նիստ) | Ֆիլմ 2014 | SXSW

Կինոյի 󈨊 -ականների լեգենդներից մեկը, կեսգիշերային ֆիլմի առաջատարը, և նույնքան հայտնի ֆիլմերով, որոնք նա չի նկարահանել, որքան իր նկարած ֆիլմերը, Յոդորովսկին այն արտիստը չէ, ում աշխատանքի ծավալը կարելի է հեշտությամբ նկարագրել: Ամբողջ աշխարհում կինոսրահները ինչ-որ նոր բանի էին սպասում 1989-ին “Santa Sangre ”- ի թողարկումից ի վեր, և ի նշան նրա նոր խաղարկության ՝ “The Dance Of Reality, ” SXSW հպարտությամբ ներկայացնում է մեկժամյա զրույց սյուրռեալիստական ​​կինոյի վարպետներից մեկը ՝ Ալեխանդրո Յոդորովսկին: Theրույցը վարելու է HitFix ’s Drew McWeeny- ն:

Tarot քարտերի ընթերցում Ալեխանդրո Յոդորովսկու հետ | MoMA ՈIԻ

Կինոռեժիսոր Ալեխանդրո Յոդորովսկին երկար տարիներ նվիրված է եղել տարոյի պրակտիկային ՝ որպես հոգեբանական խորաթափանցության և ստեղծագործական ոգեշնչման աղբյուր: Այս երեկոյի և#8217 -ի հատուկ ծրագրի շրջանակում խնդրում ենք միանալ MoMA PS1- ի տնօրեն և Artամանակակից արվեստի թանգարանի գլխավոր համադրող Կլաուս Բիսենբախին և նկարիչին ՝ Յոդորովսկու և#8217 -ի առաջիկա ֆիլմի և#8220 Անվերջ պոեզիայի մասին զրույցի համար, և# 8221 the autobiographical sequel to “The Dance of Reality,” and a one-time public reading for select audience members.


Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History

The sociologist and cultural historian Derek Sayer’s books on Czech history and art are characterized by their wittingly provocative titles, which refer to classic works. Sayer borrows the title The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) from Shakespeare’s The Winter’s Tale in order to ironically hint at the prevailing Western ignorance towards this “peripheral” country, which the author himself perceives as a model for understanding the changes of modern Europe. Although the reference to Walter Benjamin´s Paris, Capital of the 19 th Century, in the title of Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History may sound absurd at first, Sayer delivers on the promise of his Benjaminian inspiration. He aims to contribute to uncovering the prehistory of post-modernity and to the unmasking of modernist illusions about the epoch called the short 20 th century. Sayer considers Prague to be a laboratory, where modernity – defined by Baudelaire as the transient, the fleeting, and the contingent – can be studied better than anywhere else in the world. The Prague experience leads to mistrust of grand narratives about progress and to the break with the homogenous, universal and teleological understanding of modernity, which is finally shown in its incompleteness.

Sayer’s book title surprises the reader in two ways: firstly, by appointing Prague as the world´s capital and secondly, by making it the capital of the 20 th century. The latter violates the literary tradition of treating Prague as “the capital of old Europe”, which Anja Tippner also notes: “…Iconography of Prague was focused on the city centre and its history already in the 19 th century…This tradition has continued until the mid-20 th century. In the end, the recapitulation of literary images depicting Prague led Peter Demetz to label Prague as ‘the capital of old Europe’ not as the capital of the 19 th century (such as Paris for Walter Benjamin) or the capital of the 20 th century such as New York or Los Angeles”. However, Prague, with its history, which unfolds unexpectedly, is much more inspiring for Sayer´s approach towards modernity than more obvious global cities or centres of economic power.

Incorporating different timelines into his text, Sayer follows the footsteps of Walter Benjamin, who perceives the relationship between history and present as a dialectical image that suddenly appears and creates new constellations. Nezval in The Prague Stroller touches upon similar experiences of blending of the past and present that are treasured by surrealists. In this book he argues that: “There is no doubt that the magic of the city stems from a strange connection of its archaic charms with the modern spirit.” Even for Breton Prague was the “magical metropolis of Europe”. This view was later appropriated by Angelo Maria Ripellino in his Magic Prague. Although in academia Ripellino is treated with vigilance for his views that question the difference between reality and imagination, Sayer defends him and proposes that a city is always an imagined world composed of signs and symbols, memories and wishes. At the same time, Sayer shares Demetz´s disgust towards the myth of “Magic Prague”, which shatters the city’s “true“ history.

However, inspired by surrealist thought and experience, Sayer seeks to study Prague’s modernity rather than the Rudolfine history of the city. Sayer again follows Benjamin, who made the unconscious a subject of history. He treated surrealism as one of the examples of a much broader revolution in the 20 th century that brings the concepts such as memory, subject or unconsciousness to the centre of attention. Sayer´s approach is characteristic of one of the basic principles of surrealism – the principle of objective chance, which Breton defined based on Engels’ and Freud’s teaching as “a form of manifestation of external necessity that makes its way into the human unconscious.”

Sayer primarily focuses on Prague´s interwar culture (highlighting its surrealistic nature), which he situates into an incredibly wide temporal and geographic context. The author easily flows through different artistic fields ranging from literature and fine arts to architecture, photography, film and music. Such an interdisciplinary approach and a wide temporal reach that runs into both past and future are also characteristic of Sayer´s earlier The Coasts of Bohemia: A Czech History, which highlights issues connected to the Czech quest for national revival in the 19 th and 20 th century. The new book goes beyond the national and includes an international dimension. Sayer does not only stick to portrayal of the direct links between international personas and the alleys of Prague (Apollinaire, Breton, Éluard, Le Corbusier, Kokoschka, Heartfield) or to descriptions of Czech experiences abroad (Sutnar, Martinů, Kaprálová). He also follows the life trajectories of other protagonists of European avant-garde, such as Max Ernst, and closely examines the artistic and political significance of big international exhibitions in Paris or in New York.

This time, the author has opted for a more radical structure as the book does not obey a strict scheme. Sayer surprises the reader with his extraordinary erudition, encyclopedic knowledge, bulletproof orientation in academic literature, memoires and correspondence as well as in fiction and art. However, he primarily amazes them through his invention and ability to offer a new perspective on seemingly well known events, tales or pieces of work. Sayer’s assemblage of styles again reminds one of Benjamin, who elevated one of the great discoveries of avant-garde – a photomontage – to a method and a form of knowledge and transferred and applied its principles to the study of history. Sayer too works with a great quantity of details, which are not as much used for embracing a chronological narrative or for author´s illustrations of theoretical arguments. The details and pieces of information are rather used to spark imagination. Sayer realizes that change in perspective – in history as well as in art – is impossible without the participation of the audience and successfully deals with the fragmentation of the visual field, thus contributing to enhanced understanding of the intensity of unexpected encounters in this surrealist account.

Sayer challenges readers who are not Czech or Bohemists – he is fond of Czech terminology and consistently uses Czech names, titles and expressions (the book therefore includes a dictionary). According to Benjamin, an article must contain as many names and titles as possible as this endorses reader´s imagination and creates a solid background for the book´s narrative. In Prague’s semiotic landscape, it is precisely the name changes of streets, waterfronts, bridges or stations, parallel to changes of regimes, which help the author to portray the elusiveness of modernity. The book is supplemented by very well chosen black and white illustrations: documentaries, snapshots, photos, collages, erotic drawings, paintings, architecture, envelopes or posters. A quarter of the book (almost 150 pages) is dedicated to author´s notes, the bibliography and index.

Sayer´s book has won numerous awards in the Czech Republic and abroad and the author plans to embark on the final part of a loose trilogy stemming from his extensive research on and in Czech culture. The third book, with the working title Postcards from Absurdistan: the End of History?, will be dedicated to the period from 1938 to the present. However, as most of us know, Sayer will certainly make references to other places and other times.

  • This review originally appeared in Umění/Art, Vol. LXII, No. 5, 2014. Translated by Markéta Wittichová and published with the permission of the author.

Lenka Bydžovská is the head of the Department of 19th to 21st Centuries Art at the Institute of Art History of Academy of Sciences of the Czech Republic.

Derek Sayer is Professor of History at Lancaster University (UK) and is the author of Prague, Capital of the 20th Century: A Surrealist History (2013) and The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) both published by Princeton University Press. He is a Senior Editor at New Perspectives: Interdisciplinary Journal of Central & East European Politics and International Relations.


History Of Surreal Photography

Surrealism was a movement in the art and intellectual activities, emerged after World War I. Andre Breton, was the founder of the surrealistic concepts and he has gathered the influence from the Dande movement. Surrealism is actually the real expression of mental emotions, without any polishing. Andre Breton describes surrealism in Surrealist Manifesto, as the pure psychic automatism expressed in the real functionality of a person. Surrealistic art forms characteristically differ from the conventional forms in not having specific shape or idea. It can be the expression of basic human instinct and imaginative faculties of the unconscious mind. But, when surrealism comes to photography, the critics did not even imagine such a possibility. However, "Marquise Casati" by Man Ray, made a change to the belief, as it featured multiple eyes for the photograph. Even though, it was an accidental blurring, it proved the chances for the feasibility of surrealistic works.

Man Ray and Lee Miller are considered as legends in surrealistic photography as they were very successful to overcome the limitations of photography to create surrealistic images. Maurice Tabard is another famous surrealist, who had his own technique for surrealistic imaging. Hans Bellmer creatively used mechanical dolls to symbolize sexualized images, where as for Rene Magritte camera was the tool to make photographic equivalents of his paintings.

Surrealist photographs are described as the images, which symbolically represent dreams, night mares, intoxication, sexual ecstasy, hallucination and madness. The difficulty with photography medium is that it imbibes the reality, and often the real images cannot be sufficient to express such unconventional patterns. But, the famous surrealist photographers are able to fulfill the task since they can use the photographic techniques effectively. The ordinary snapshots, body photographs, anthropological photographs, medical photographs, movie stills, and even police photographs are manipulated to create the impression of surrealist images in the photographs.

Surrealism in photography is mainly performed using the different techniques. The differential techniques of light and lenses can itself be the primary technique for surrealism. Photomontage is one of the popular processing techniques, in which the several images are coupled together. In photogram, a photographic paper can be used instead of camera to imprint the image. The images produced by the flush of light can create amazing images that has a surrealistic look.

Multiple exposure is another technique for surrealism, in which the camera is clicked twice or more, without rolling the negative. The second image will be superimposed on the first image and the final product will be an undefined mixture of both. Cliche verre or glass negative is the surrealistic technique that uses negative coated from glass plate. Anyhow, solarization or Sabattier effect seems to be the most remarkable technique for surrealism. It produces dramatic effect of patterns through the flushing of the light on the photograph, while developing in the darkroom. It was discovered by Lee Miller, which have selective reversal of highlights and shadows. The light and dark areas with the distinct line of reversal make it most appropriate for surrealism.

Surrealism in photography has progressed much from its primitive stages. The new technology and lenses offer immense opportunity to the new generation photographers to portray their mental emotions in the frame of cameras.


Դիտեք տեսանյութը: Մի նկարչի պատմություն. Ռիշար Խաչտուր Ժերանյան (Հունիսի 2022).